Отправлено: 01.10.06 10:32. Заголовок: Жизнь артистов

Георгий Михайлович Вицин родился в Петрограде в 1918 году. Учился в Театральном училище им. Евг. Вахтангова (1934-1935), в студии МХАТ II. В 1936 стал актером Театра-студии под руководством Н. П. Хмелева.
Затем Вицин играл в Московском театре им. Ермоловой, а с 1969 года - в Театре-студии киноактера. Но в первую очередь многим поколениям советских зрителей Вицин запомнился как замечательный комедийный актер. Интересные подробности из творческой жизни: в сорок восемь лет Георгий Вицин сыграл двадцатилетнего Мишу Бальзаминова. В тридцать семь - восемнадцатилетнего Васю Веснушкина в фильме "Запасной игрок". В тридцать шесть лет изобразил древнего деда Мусия в картине "Максим Перепелица".
Скрытый текст

Он, в частности, снялся в фильмах "Запасной игрок", "Двенадцатая ночь", "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Кавказская пленница", "Женитьба Бальзаминова", "Джентльмены удачи". Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя "с легким налетом иронии". Но тут начался второй период творчества Вицина - "эпоха Труса". Его хрупкая и субтильная фигура возникла рядом с Бывалым-Моргуновым и Балбесом-Никулиным, создав нелепую сатирическую троицу, высмеивающую пороки общества. Трус Вицина был поэтичным, влюбчивым, мнительным, этаким интеллигентом из коммуналки. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с привычными вздохами, походочкой, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, котелок, очки или просто близорукий взгляд). Трус-Балбес-Бывалый. Он был последним участником этого легендарного трио. В 1990 году Георгию Вицину было присуждено звание "Народный артист СССР". Со второй половины 90-х Вицин не снимался в кино, последний фильм с его участием - "Хаги-Трагер" - вышел в 1994 году. За последние годы Вицин лишь изредка появлялся в юмористических концертах Театра киноактера и жил в довольно стесненных обстоятельствах. После обострения болезни сердца артиста положили в районную больницу. Туда 83-летнего Георгия Вицина привез зять Алексей. Больного поместили в обычную палату. Соседи так обрадовались знаменитому пациенту, что тут же стали требовать от него автографов, шуток и анекдотов. По словам близких, медицинский персонал тоже проявлял повышенное внимание к Вицину, "однако должного ухода и врачебного внимания Георгий Михайлович там получить не мог". На следующий день в дело вмешался президент Союза кинематографистов Никита Михалков - Георгия Вицина перевели в специализированную столичную клинику. Его поместили в одноместную палату в терапевтическом отделении. "Георгий Михайлович был очень доволен вниманием врачей, - рассказал зять Вицина Алексей. - Это действительно небо и земля в сравнении с районной больницей". Врачи долго не могли определиться с диагнозом - инфаркт не подтверждали, но и не снимали. По словам зятя, Георгий Михайлович в свои последние дни был оптимистичен, ему разрешали ходить, смотреть телевизор. Дочь Наталья была в клинике каждый день. Жена Георгия Вицина Тамара Федоровна не могла навещать мужа, потому что тоже чувствовала себя плохо: она не выходила из дома. 12 октября Союз кинематографистов, Гильдия актеров кино и газета "Комсомольская правда" начали собирать средства, чтобы помочь артисту скорее выйти из больницы. Правда, его семья не приняла помощь, объяснив это тем, что от пожертвований отказался сам Вицин. 22 октября 2001 года актера не стало. Памятник, который поставлен на его могиле на Ваганьковском кладбище, возведен на народные деньги, которые при жизни актер не принял

 Отправлено: 01.10.06 10:38. Заголовок: Re:

АКТЕРЫ И ВОРЫ



Мы бросили с тобой пшеничные хлеба,

Сменили на махорку сигареты.

Выходит, что у нас попутная судьба,

Один рассвет, ладонями согретый.

Ю.Визбор


Многим отечественным звездам театра и кино довелось реально столкнуться с преступным миром, и напрямую (Сергей Шевкуненко, Валентина Малявина, Николай Годовиков, Георгий Юматов и т.д.), и в качестве потерпевших.

Наибольшее число правонарушений, направленных против наших знаменитостей – это, несомненно, кража «не роскоши, а средства передвижения». Только артисты знаменитого театра «Ленком» недосчитались за последнее время более десятках своих «железных коней». Первой жертвой угонщиков стал Николай Караченцев. Прямо из под окна его квартиры была угнана новенькая «Семерка», подаренная актеры президентом России Борисом Ельциным в день 70-летия «Ленкома». Через несколько месяцев остался без автомобиля и Народный артист СССР Олег Янковский. У Александра Абдулова машину угоняли дважды, правда один раз вернули. После того как с охраняемой стоянки, возле театра, у него угнали «БМВ-735», растроенный актер воскликнул: «Россия – это страна воров».

Также дважды угоняли автомобили у ныне покойного актера Зиновия Гердта и актрисы Елены Яковлевой. Вот что рассказала «следователь Каменская»: «У нас два раза машину угоняли. Первый раз «девятку», которую грабители потом сами же и оставили под окнами отделения. Я была так потрясена пропажей, что всем журналистам тогда раструбила о нашем семейном горе. Ворам, видимо, попалась на глаза одна из статей, и они решили сжалиться. Во второй раз угнали «Рено». Тем не менее на ней мы и сейчас ездим: благодаря нашей славной милиции».

А вот ныне покойного комедийного актера Евгения Моргунова воры не пожалели. Подаренную комику на день рождения белую «Ниву» угнали от дома Моргунова на Волоколамском шоссе под покровом ночи уже через месяц. Актер не успел купить для «Нивы» ни гаража, ни сигнализации, так что преступники не испытывали особых проблем, вскрывая машину.

Амаяк Акопян, наоборот, купил угнанный «Мерседес». Фокусника «подставил» его друг, продавший Амаяку машину. Артист уехал на новом авто, оставив задаток. Через два дня Амаяк узнал от сотрудников ГИБДД, что ездит на угнанном «Мерседесе».

Также доставляют немало хлопот актерам квартирные воры и грабители. Был избит в собственной квартире недавно скончавшийся главный режиссер Центрального академического театра Российской армии Леонид Хейфец. На актрису театра и кино Татьяну Васильеву грабитель напал прямо в подъезде ее дома, завладев сумочкой с деньгами и документами. А вот рассказ актера Александра Кавалерова ("Республика ШКИД {купить DVD}

А вот актриса Инна Чурикова лишилась своих драгоценностей в купе СВ «Киев-Москва». Проснувшись, Чурикова обнаружила пропажу золотых часов, цепочки, кольца, браслета, которые опрометчиво положила на столик. Преступников найти удалось. Актрису обокрали два вора из Грузии.

Вот такая далеко не полная статистика

 Отправлено: 01.10.06 10:46. Заголовок: Re:

АКТЕРСКИЕ БАЙКИ

КАК ВАС ПРЕДСТАВИТЬ?



Концерт в Колонном зале в 60-е годы. Очень именитый состав: Аркадий Райкин, Елена Образцова, Клавдия Шульженко, замечательный чтец Антон Шварц… Молодой конферансье подходит к Райкину: «Аркадий Исакович, я так волнуюсь: как о вас сказать…? Можно, я так: «Человек, который не нуждается в представлении, король комиков, Чаплин наших дней…». Райкин поморщился: «Ну, если вам так нравится – пожалуйста». Через пять минут конферансье снова: «А можно, я лучше назову все ваши звания?..» Райкин: «Бога ради, как вам хочется…» Перед самым выходом подбегает: «Все: иду объявлять! Я придумал! Я ничего не буду говорить! Сделаю большую паузу, …а потом громко скажу: Аркадий! Райкин!!». Райкин не возражал. Конферансье кинулся на сцену, подержал заготовленную паузу, набрал полную грудь воздуха и рявкнул: «АНТОН ШВАРЦ!!»

 Отправлено: 01.10.06 10:48. Заголовок: Re:

ПАЯЛЬНИК


Три ленинградских сатирика объединились под псевдонимом «Настроевы» (в смысле – «нас трое»), и под этой фамилией поставляли репертуар великому Райкину. Как-то во время обсуждения очередной порции новых монологов вдруг замигала настольная лампа. Один из писателей тут же вскочил: Аркадий Исакович, я починю! У вас в доме найдется паяльник?» «Кецелэ майнэ (это по-еврейски «кошечка моя»), - грустно сказал Райкин. – Кецелэ майнэ, если бы у меня был паяльник, разве я стал бы заниматься всей этой ерундой!»

 Отправлено: 01.10.06 10:52. Заголовок: Re:

РАЗНИЦА МЕЖДУ ЖЕНАТЫМ И ХОЛОСТЫМ


Когда Аркадий Исакович Райкин был в преклонных годах, однажды после концерта ему представили актера и режиссера Бориса Львовича. Вот что он вспоминает: «Я начал сбивчиво выражать восторг, он же, не слушая, повторил, еле шевеля синими губами: «…Актер… режиссер… да». И вдруг так отчетливо спросил: «А женаты?» Да, говорю, женат. «А давно?» Да лет пятнадцать уже, говорю. «Всё на одной?» Да, Аркадий Исакович, всё на одной. «Да, да, - покачал головой Райкин, - вот и я всю жизнь на одной. – Знаете что? – вдруг сказал он, как будто только меня и ждал, чтоб это сообщить, - знаете что? Женатому человеку плохо дома, холостому – везде!»

 Отправлено: 04.11.06 15:47. Заголовок: Крамаров Савелий.

Если бы не катастрофические врачебные ошибки, Савелий Крамаров, возможно, был бы жив до сих пор…

6 июня исполнилось 10 лет, как в больнице Сан-Франциско после тяжелой болезни скончался один из самых знаменитых комиков советского кино — Савелий Крамаров, блиставший в комедиях «Джентльмены удачи», «Иван Васильевич меняет профессию», «12 стульев», «Неуловимые мстители» — все его фильмы трудно перечислить навскидку...

 Отправлено: 08.11.06 14:54. Заголовок: Крамаров Савелий.

 Отправлено: 13.12.06 21:42. Заголовок: ЛЮБОВЬ ПОЛИЩУК!

КОРОЛЕВА КРАСОТЫ

Роберт Де Ниро неоднократно признавался в своей любви к русской литературе (Толстой, Чехов, Достоевский) и первым среди американских мегазвезд приехал в 1987-м на Московский кинофестиваль в качестве члена жюри. Тогда еще шла война в Афганистане, но это уже было время перестройки - и тем не менее, далеко не каждый из известных киноактеров поехал в СССР. Де Ниро сразу придал фестивалю другое измерение, подняв его на действительно международный уровень, охотно давал интервью, вел себя сдержанно и достойно, а на финальном банкете с концертом в Доме кино выбрал в королевы красоты Любовь Полищук.

 Отправлено: 15.12.06 11:34. Заголовок: Re:

ЖАЛКО , ЧТО ТАКАЯ МОЛОДАЯ УМЕРЛА!!!

 Отправлено: 18.02.07 00:12. Заголовок: Re:

Pierre Richard
( 16.08.1934 года )
Франция (france)

"Я не хочу быть Аленом Делоном и тем более Леонардо Ди Каприо, так же, как они не хотят быть мной. Я очень не любил себя в молодости, но сейчас понимаю, что внешность — это еще не все. Надеюсь, что скоро и другие поймут, что я могу быть не только идиотом в кино. В России, к сожалению, видели не все мои фильмы… Я снялся в документальном фильме об Эрнесто Че Геваре. Эта роль прекрасно отразила мое внутреннее содержание. Я, как и Че Гевара, бунтарь и отшельник."

 Отправлено: 19.02.07 04:03. Заголовок: Re:

А видела баржу на Сене в которой живет Пьер Ришар.Во Франции многие богатые люди имеют такие баржи. Большая с бассейном крытым. Как я узнала,то это его баржа? Просто он сошел с мостика, спустился на набережную,где я прогуливалась и сел в свою красную машину.А потом ,уже дома,я видела передачу Эльдара Рязанова с Ришаром,где они беседовали на этой яхте.

 Отправлено: 11.03.07 01:54. Заголовок: Жан Клод Ван Дамм

Жан Клод Ван Дамм

Жан Клод Ван Дамм (Van Damm, Jean Clod). Родился в 1962 в Брюсселе.
Жана Клода Ван Дамма часто сравнивают с Арнольдом Шварценеггером, Чаком Норрисом, причем не всегда в пользу последних. Жан Клод Ван Дамм, обладая мускулатурой Шварценеггера, спортивным мастерством Норриса, явно превосходит обоих в красоте и обаянии. Скрытый текст

Не случайно критики сулят ему великолепное будущее. Впрочем, и сегодня Жан Клод Ван Дамм — одна из самых ярких звезд фильмов «действия». Что ж, к своей цели актер шел долго, и в том, что он сумел ее достичь, — прежде всего его огромная личная заслуга. Выходец из бедной семьи, он рос худым, болезненным ребенком, и только мечта стать актером привела подростка в спорт, превративший его в красавца атлета. Открытие в Брюсселе собственной спортивной школы, коммерческий успех не могли удовлетворить Ван Дамма, который упорно стремился к своей мечте. Именно желание сниматься в кино заставило его бросить процветающее дело и отправиться за океан — в Америку, где на первых порах будущей звезде было несладко. Какие только занятия не перепробовал Жан-Клод: ему пришлось поработать и шофером, и вышибалой в ресторане, и продавцом в магазине. И постоянно участвовать в кинопробах, результат которых был неизменно отрицательным... Совсем отчаявшись, Жан Клод Ван Дамм пишет письмо режиссеру и продюсеру М. Голану, предлагая свои услуги и прося о свидании. Встреча состоялась, и трудно сказать, что оказало большее влияние на Голана — запоминающаяся внешность настырного новичка или головоломный шпагат между двумя стульями, на который уселся посетитель во время беседы. Но так или иначе, Жан Клод Ван Дамм получил роль в картине «Не отступать и не сдаваться» (1986). Премьера фильма заставила критиков и зрителей обратить внимание на рослого красивого парня, виртуозно владеющего своим телом, и новые предложения от режиссеров не заставили себя ждать... «Кровавый спорт» (1988), «Кик-боксер» (1988), «Киборг» (1989), и везде непобедимый мускулистый красавец, эталон настоящего мужчины восстанавливает попранную справедливость. Стоит отметить, что от картины к картине растет и профессиональное мастерство актера. И если в первых лентах главный упор делается на выигрышные внешние данные Ван Дамма, то в последних работах — «Самоволка» (1989), «Невиданное сердце», (1989), «Двойной удар» (1991) присутствует и динамика развития характера. Особенно это относится к фильму «Двойной удар», где Ван Дамму пришлось исполнить роль братьев-близнецов, разлученных в детстве и «воссоединившихся» в зрелом возрасте. И хотя по сценарию оба близнеца с детства активно занимались спортом (иначе как же объяснить прекрасную мускулатуру и умение крушить врагов), но по характеру братья — совершенно разные люди. И то, что Ван Дамму удалось (и не без юмора) показать два различных человеческих типажа, доказывает, что актер далеко не столь примитивен, как это казалось ранее, и к своей профессии относится более чем серьезно. Впрочем, это еще и характер. Как актер сам говорит о себе, он упрям, настойчив в достижении своей цели и постоянен в привязанностях.

 Отправлено: 22.03.07 09:31. Заголовок: Re:

Звезды
Луи де Фюнес (1914-1983)
27 января 2003 исполнилось 20 лет со дня смерти Луи де Фюнеса, выдающегося французского комедийного актера, знаменитого исполнителя роли инспектора Жюва в сериале "Фантомас".

27/01/2003


Луи де Фюнес де Галараса
Дата и место рождения : 31 июля 1914 г., Курбевуа (близ Парижа)
Дата и место смерти : 27 января 1983 г., г. Нант
Причина смерти : инфаркт

Если верно, что комедия является коронным жанром французского кино, то Луи де Фюнес это, бесспорно, король французской кинокомедии. Комик номер один, звезда комедийного кино, Луи де Фюнес снялся в 150 фильмах, собравших десятки миллионов зрителей во Франции. Яркий характерный актер, де Фюнес создал на экране целую галерею комедийных персонажей в таких фильмах как "Большая прогулка", "Ресторан господина Септима", "Человек-оркестр", и, конечно же, фильмах-сериалах о жандарме из Сен-Тропе и Фантомасе.

 Отправлено: 22.03.07 09:36. Заголовок: Re:

Маленького роста, лысоватый, с совершенно фантастической подвижностью и неподражаемой мимикой, Луи де Фюнес был известен и за пределами Франции. Вместе с тем, слава пришла к нему сравнительно поздно, когда ему было уже за 40.

Луи де Фюнес де Галараса (таково полное имя актера) родился 31 июля 1914 года в парижском пригороде Курбевуа в семье испанских иммигрантов, отпрысков севильского графского рода.
Семья была небогатой, и после учебы Луи вынужден искать работу : он перепробует массу специальностей, работая чертежником, закройщиком, тапером... накануне второй мировой войны из-за маленького роста (1м 64) он был освобожден от службы в армии. В оккупированном Париже он работает пианистом в ресторанах, ночных клубах.
Биограф Луи де Фюнеса Жан-Жак Жело-Блан рассказывает такой эпизод : Однажды захмелевший немецкий офицер, наведя на Луи дуло пистолета, приказал ему играть "Лили-Марлен". Де Фюнес не знал этой популярной немецкой песни, но быстро подхватил напетый мотив : у него был исключительный слух.

(впоследтсвие Луи де Фюнес во многих фильмах пародировал и нацистких офицеров, и самого Гитлера. Как, например, в картине "Ресторан господина Септима", в сцене, когда господин Септим диктует кулинарный рецепт посетителю-немцу, и его тон постепенно начинает напоминать тон фюрера)

 Отправлено: 22.03.07 09:37. Заголовок: Re:

Фантомас

Первый фильм сериала Фантомас вышел в 1964 году, а перед тем в 1963 Луи де Фюнес сыграл свою первую крупную роль, которая принесла ему огромный успех во Франции, это была роль в комедии под названием "Пик-пик", в которой его партнершей была замечательая комедийная актриса Жаклин Майян.

В 60-е годы, паралелльно Фантомасу, Луи де Фюнес снимается в другом популярном сериале "Жандарм из Сен-тропе". И в "Жандарме", и в "Фантомасе", и в других своих фильмах де Фюнес прыгал, бегал, падал, кубарем сваливался с лестниц, и даже - взрывался. Все трюки он делал сам, без дублеров. В 1975 году он переносит первый инфаркт, и несколько месяцев проводит в загородном доме, где занимается разведением любимых роз (именем Луи де Фюнеса названа роза, выведенная на юге Франции).
В 1977 году он возвращается в кино, снимается вместе с Колюшем, популярнейшим комиком 70-х годов, а затем, в 1981 году снимает свой первый и единственный режиссерский фильм "Скупой", по пьесе Мольера.
Свою последнюю роль Луи де Фюнес сыграет в шестой серии похождений сен-тропезского жандарма в 1982 году.

Луи де Фюнес, которого при жизни недолюбливали критики и режиссеры интеллектуального кино, оставил после себя десятки ярких, запоминающихся ролей. Актер фантастической энергии, он и по сю пору остантся для многих символом французской кинокомедии 60-х - 70-х годов...

 Отправлено: 22.03.07 09:41. Заголовок: Re:

Де Фюнес часто размышлял о том, какой легкой должна казаться жизнь его мальчикам. Сыновья взрослели, каждый из них хотел идти своим путем, что довольно сильно раздражало Луи. Взять хотя бы Оливье. С его внешностью и данными можно было сделать головокружительную карьеру в кино. Когда отцу все же удавалось затащить молодого человека на съемки, он делал все отлично. Однако стоило Оливье увидеть самолет, папины старания шли прахом. Де Фюнес-старший частенько обзывал любимого сына ослом. И тот в конце концов стал летчиком. Другой сын, Патрик, выбрал профессию врача. И с этим пришлось смириться. Прощай, мечта об актерской династии!

Скрытый текст

Карлос Луис де Фюнес де Галарца - потомок древнего португальского рода. Долгие годы ему приходилось заставлять себя не помнить о происхождении. В первую очередь следовало избавиться от неудобного имени. В молодости ему приходилось добывать кусок хлеба работой, для которой больше подходило короткое Луи. Тапер Луи, счетовод Луи, коммивояжер Луи, чистильщик обуви Луи... И меняя роли в жизни, он начал думать о театре. На актерских курсах де Фюнес внезапно столкнулся со странной для него проблемой. Режиссеры начали давать ему роли романтических героев, к чему Луи готов не был. По поводу своей внешности он не обольщался, хотя в молодости был довольно хорош собой. Но скорее всего он просто не нашел в себе ни одной "поэтической" черты. Тихий и грустный де Фюнес покинул курсы и снова начал работать тапером. Вокруг него было множество людей, и Луи исподволь чувствовал (а позже уже знал наверняка), что именно им нужно. Хохот, смех до потери пульса. Следующая попытка покорить сцену оказалась более удачной. В том, что он может стать комиком, де Фюнес убедился, смеша любимую жену и немногочисленных друзей. Роли в театре были крошечными, приходилось подрабатывать в ночных клубах. Однако кое-кого из зрителей ему удавалось довести до икоты, а один пожилой господин так смеялся во время номера Луи, что чуть не умер от сердечного приступа. Тем не менее карьера двигалась медленно. Лишь в 1945 г. 30-летний де Фюнес снялся в своем первом фильме. Это было "Барбизонское искушение" Жана Стелли. Вопреки ожиданиям взлета к славе не последовало. Прежде чем на актера по-настоящему обратили внимание зрители и критики, он снялся в 75-ти картинах. Эпизоды давались ему с трудом, хотя окружающие были уверены в обратном. С каждым фильмом пополнялся список тщательно отработанных комических трюков, мимики, движений. В то же время таял и без того небогатый запас его жизнерадостности. Вне работы Луи в лучшем случае был задумчив, в худшем - раздражен. В своих поздних интервью он уверял журналистов, что только рад пройденному им сложному пути к миллионным гонорарам и всемирной славе. Пока де Фюнес не достиг всего этого, необходимость кропотливо трудиться подчас доводила его до депрессии. Свою супругу Луи не просто любил - он ею гордился. Еще бы, внучка Ги де Мопассана отдала ему свое сердце. Они с Жанной поженились во время войны, когда будущий инспектор Жюв был еще скромным статистом в театре. Семья стала для актера предметом тревожной любви и неустанной заботы. Для жены и детей он готов был на все. Правда, домочадцам редко приходилось слышать из его уст добрые слова. Луи так боялся потерять близких, что постоянно пребывал в напряжении. Де Фюнесу было далеко за 40, когда его звезда наконец стала лениво подниматься над горизонтом. Многие режиссеры поняли, что это профессионал, накопивший колоссальный комический багаж. б0-е годы дали ему все, о чем он только мог мечтать. В первую очередь - большие, настоящие роли и, как следствие, большие, настоящие деньги. Оба эти обстоятельства приводили его в восторг, но он все же не смог избавиться от "комплекса бедности". Сыновей, к примеру, ужасно сердила его экономность, которую они считали просто жадностью. Слишком много лет отцу семейства с трудом удавалось сводить концы с концами. С каждым новым фильмом популярность Луи де Фюнеса росла, так же как и его усталость. Когда он стал миллионером, отказаться от работы помешало самолюбие. Как отказаться от роли, если она написана "под тебя"? Напряженная работа не могла не сказаться на здоровье. В марте 1975 г. у де Фюнеса случились два инфаркта подряд. Он надолго исчез с экранов, постепенно перестали приходить приглашения сняться в той или иной картине. И тут Луи обиделся на весь мир. Характер комика испортился окончательно, и этот период стал тяжким испытанием для его родственников. Актер больше не желал иметь ничего общего с кино. Продав парижскую квартиру, он перебрался в купленный под Нантом замок и навострился писать язвительные мемуары. От этой наверняка скандальной книги мир был избавлен с помощью режиссера Клода Зиди. Он настойчиво звал де Фюнеса сниматься в фильме "Крылышко или ножка". Комик фыркал и отказывался, но Зиди знал, что делает. В конце концов Луи вернулся. Он убедился в том, что его нишу никто не занял, и продолжил работу, - хотя уже без прежнего исступления. В 1982 г. на съемках фильма "Жандарм и жандарметки" скончался Жан Жиро, любимый режиссер де Фюнеса. Картину закончил его ассистент. Для комика эта смерть стала не только ударом, но и своеобразным сигналом. "Скоро и мне в путь", - думал Луи. Слишком много в его жизни было связано с этим режиссером. В основном благодаря Жиро в де Фюнеса влюбились зрители. "Один лишь пшик", "Большие каникулы", "Скупой", "Суп с капустой" и несколько фильмов о похождениях жандарма из Сен-Тропеза - вот их совместные работы. Умер Луи де Фюнес в 1983 г., лишь на несколько месяцев пережив своего друга. Узнав о его смерти, многие испытали чувство недоумения. Как это? Кто разрешил? Большинство критиков склонялись к тому, что актер своими работами вечно кого-то высмеивал, показывал зрителю его недостатки и заставлял "работать над собой". Вряд ли это так. Смех де Фюнеса был другим. Поставленная им в молодости самому себе задача рассмешить всех и вся решалась Луи непросто, но все же он вычислил универсальную формулу смеха, чтобы знать наверняка, - хохотать будут даже глухие. В картине "Оскар" есть небольшой эпизод, когда де Фюнес не говорит ни слова. Играют лицо и руки. Его пальцы' танцуют на чемоданчике с драгоценностями, физиономия тоже пляшет от радости, а со зрителями происходит что-то страшное. В зале в эти мгновения стоит общий стон. Смеяться уже нет сил, щеки и губы онемели, живот сводит, кое-кто уже сучит ногами, а пальцы Луи все скачут. В этот момент понимаешь, что человек, которого давно нет на свете, все еще властен над тобой. Это он заставляет тебя дергаться и всхлипывать от смеха. И, что самое главное, он делает это виртуозно и НАРОЧНО.

 Отправлено: 22.03.07 14:43. Заголовок: Re:

elena пишет:

цитата:

Маленького роста, лысоватый, с совершенно фантастической подвижностью и неподражаемой мимикой, Луи де Фюнес был известен и за пределами Франции.

Это потрясающий артист!Ему нет подобных!

 Отправлено: 30.03.07 15:30. Заголовок: Re:

Николай Расторгуев
Nikolay Rastorguev
( 21.02.1957 года )
Россия (russia)

45 лет. Эту "полукруглую" дату фронтмен "Любэ" отметил в узком кругу. "Я вообще не люблю акцентировать внимание на своих днях рождения. Зачем устраивать шумиху, организовывать гулянье всероссийского масштаба? Я пригласил друзей, коллег, близких, тех, кого хотелось видеть, в клуб "Кино". Посидели, отметили", - рассказывает юбиляр

 Отправлено: 30.03.07 15:37. Заголовок: Re:

Николай Расторгуев
Nikolay Rastorguev
( 21.02.1957 года )
Россия (russia)

Советник президента по культуре, советник министра обороны, новоиспеченный "единоросс", народный артист России, "батяня комбат" из бригады "Любэ", когда-то тоненьким голоском певший в ансамбле "Здравствуй, песня!", готовится отметить свое 50-летие сольным концертом в Кремлевском дворце. Торжество по случаю юбилея Николая Расторгуева органично сольется с празднованием Дня защитника Отечества. О плохом и хорошем в собственной судьбе именинник вспомнил накануне круглой даты в разговоре с обозревателем "Известий" Михаилом Марголисом.

 Отправлено: 28.04.07 20:15. Заголовок: Re:

Глядя на Софию,невозможно поверить,что она 35 лет на эстраде и дважды бабушка.Её голос нельзя перепутать ни с чем другим.София Ротару-кумир миллионов,мегазвезда и красивая женщина.На её концертах вместе с ней по-прежнему поют и танцуют все зрители некогда огромной страны,она-настоящая народная певица

 Отправлено: 20.06.07 15:09. Заголовок: Моника Белуччи!

Моника Белуччи (Monica Belucci) родилась 30 сентября 1968 года в городе Перуджия в Италии. Поначалу она работала моделью, причем очень успешно. Моника Белуччи – одна из немногих моделей, которая дважды позировала для знаменитого календаря “Пирелли”, для которого раз в год отбирают 12 самых красивых женщин мира. Правда, из-за работы моделью Монике пришлось бросить университет. Параллельно с позированием фотографам Моника начала сниматься в итальянских фильмах. В 1992 году брат знаменитого режиссера Френсиса Форда Копполы увидел ее на обложке одного из журналов, и Моника Белуччи получила небольшую роль невесты графа в фильме “Дракула Брема Стокера”. Фильм не стал прорывом Моники на Голливудский небосклон, но в Америке ее заметили.

Кроме итальянских фильмов Моника Белуччи активно снималась во Франции. Самые известные из ее французских работ – “Квартира”, “Доберман”, “Братство волка”. “Квартира” - удивительно красивый фильм. Моника напоминает в нем молодую Изабель Аджани, и от ее прекрасного и грустного лица невозможно отвести глаз. “Доберман” стал настоящим европейским хитом, а в персонажа Моники – глухонемую цыганку влюбились, наверное, все мужчины. После этих фильмов Моника продолжала сниматься в Европе, постепенно зарабатывая себе репутацию не только очень красивой женщины, но и хорошей актрисы. В 2001 году на экраны выходят сразу два фильма с Моникой – “Братство волка” и “Малена”. В “Малене” Монике в очередной раз досталась роль женщины, о которой мечтают все мужчины. И, наконец, недавно все СМИ сообщили, что именно Монике доверили роль в продолжении главного голливудского хита последних лет “Матрица”. На эту роль претендовало множество актрис, но выбрана была именно Моника.

Монику Белуччи называют “второй Софи Лорен” и, действительно, у нее довольно много общего со знойной итальянской суперзвездой, например, происхождение и ярко выраженные формы. Софи Лорен была замечена режиссером на конкурсе красоты, а Моника пришла в кино из модельного бизнеса. Софи Лорен удалось в конце концов доказать, что она хорошая актриса, Моника постепенно это доказывает. Но облик Моники, мне кажется, больше напоминает французскую кинозвезду Изабель Аджани – они похожи нереальной красотой и умением достоверно разыгрывать самые невероятные страсти. Хочется надеяться, что в дальнейшем Моника не перестанет сниматься в Европе, ведь европейское кино, в отличие от американского, больше способствует раскрытию таланта красивой актрисы, не рассматривая ее только в качестве манекена.

Надо заметить, что европейские кинозвезды относятся к обнажению своего тела в фильмах гораздо более спокойно и естественно, нежели американские. Поэтому Моника Белуччи не стесняется позировать для фотографов обнаженной - и большинство эротических фотографий Моники, которыми наполнены сотни галерей, - настоящие. Конечно, снимается она только у лучших фотографов, поэтому и снимки получаются очень красивыми.

Моника Белуччи замужем. Ее муж – знаменитый французский актер Венсан Кассель (Vincent Cassel), с которым она снималась в нескольких фильмах, в том числе в “Квартире”, “Добермане” и “Братстве волка”.

 Отправлено: 21.06.07 15:44. Заголовок: Re:

Klopp пишет:

цитата:

Моника Белуччи (Monica Belucci)

Я ее обожаю!

Моника Белуччи: Femme fatale!
Ее первой настоящей ролью была невеста Дракулы (кстати, именно тогда, в «Дракуле Брэма Стокера», она впервые поцеловалась на экране, с Киану Ривзом). А роль вампирессы Мины Харкер в «Лиге экстраординарных джентльменов» писалась специально под нее. Иначе говоря, Моника и есть энергетический вампир, подлинная femme fatale, подчиняющая себе мужчин полностью, без остатка, и при этом ничего не обещающая взамен.
— Что, по-вашему, движет миром? Любовь или ненависть?/вопрос,заданный ей!

— Зависть. Зависть — основа человеческой природы. Она разрушает, и человек всю свою жизнь занимается саморазрушением./Ее ответ!/
— Вы верите в судьбу?/очередной вопрос/!
— Я верю в то, что каждый из нас очень сильная личность и что мы не знаем или не хотим знать себя до конца. Если мы попытаемся, то найдем такой источник энергии, который не смогут придумать никакие машины.
— Вам это удалось?
— Мне? Пока еще нет. Но я уже готова состариться и умереть, готова к тому, что увижу смерть близких мне людей. Я знаю, что все эти ужасы будут в моей жизни, но я к ним готова. Время разрушает все./ее ответ/!

 Отправлено: 22.06.07 18:15. Заголовок: Re:

БРЫЛЬСКА
Барбара
Brylska Barbara

Родилась 05.06.1941, Лодзь, Польша

Лауреат Государственной премии СССР (1977, за участие в фильме "Ирония судьбы...")



Ее называют «главной новогодней улыбкой» нашей страны. Она - идеал мужчин и пример для подражания у женщин: обаятельная, романтичная, эмоциональная. Барбара Брыльска - одна из любимейших актрис у россиян и просто красивейшая женщина.
Личная жизнь

В жизнь актрисы были счастливые моменты – влюблялась Барбара, по ее собственному признанию, 5 раз, и всегда избранниками были мужчины именно ее типа – высокие, статные, черноволосые красавцы. Актриса признается, что в первую очередь всегда отмечала в мужчине внешнюю привлекательность, красоту, а уж потом обращала внимание на интеллект и характер.

Замужем была трижды, но ни с одним мужем долгой и счастливой жизни, к сожалению, не получилось…От второго брака актриса родила двоих детей, красавицу-дочь Барбару и сына Людвига. Родители настолько любили друг друга, что хотели повториться в детях, дав им свои имена…На 21-м году жизни дочь Барбара, преуспевающая модель и начинающая актриса, которой прочили блестящее будущее, погибла в автокатастрофе. Для Барбары Брыльской это был страшнейший удар, конец света. Три года плакала каждый день, пила, жила на таблетках. Она не хотела жить, и только маленький сын остановил ее от самоубийства.

Сейчас, по прошествии 13 лет, актриса не перестает всем рассказывать о том, какая ее дочь была прекрасной, талантливой и как много подавала надежд…Да, невозможна наша жизнь без горечи, как ни тяжело это осознавать, и Барбаре выпало самое тяжелое испытание в жизни – пережить собственного ребенка. Но она невероятно сильная женщина, и этим она завоевала еще больше уважение к себе и любовь.
Сегодня Барбара все свои силы и любовь отдает сыну-студенту, которого обожает и боготворит. С удовольствием занимается хозяйством, прекрасно готовит, у нее очень красивый дом под Варшавой – его интерьер актриса придумала сама, не привлекая дизайнеров.

 Отправлено: 29.06.07 05:54. Заголовок: Re:

Приветик!! Мы вчера были в нашем местном театрике.. Со своим юбилейным спектаклем "Звездный каскад" выступал Театр оперетты. 2.% часа сцены из лучших оперетт!! Какие голоса!!! Я получила такое удовольствие!! В декабре 80 лет театру оперетты. и еготруппа подготовила вот такой спектакль прекрасный!! Рекомендую его посмотреть всем москвичам!! Не пожалеете!!!

 Отправлено: 26.07.07 21:41. Заголовок: Re:

Моника Беллуччи. Богиня своего времени.

"Ты меня нервируешь, - сказал Винсант Кассель Монике Беллуччи, своей партнeрше по фильму "Квартира", после 15 минут репетиции. - Твоe лицо, пальцы, плечи, походка - они слишком..."

Замолчав на полуслове, мужчина продолжал смотреть на Монику Беллуччи в упор. "Ты хотел сказать, совершенны?" - ответила девушка, воспользовавшись замешательством Касселя.

"Вынуждена тебя обрадовать. Красота - это своего рода болезнь. Достаточно немного подождать, и она пройдет. Вот увидишь, через 10 лет я уже не буду так тебя нервировать".

"С какой это стати я буду смотреть на тебя через 10 лет?! Неужели ты думаешь, я из тех парней, что из-за стройных ножек теряют голову?"

Степень надрыва, с которой пара играла в кадре, и накал страстей, бушующий за пределами съeмочной площадки, привели к тому, что после окончания работы над "Квартирой" Винсант и Моника поняли - они не могут разъехаться по разным городам. Конечно, иначе и быть не могло. Красота итальянской богини сражала любого мужчину наповал, стоило ей только пройти мимо него. Эта женщина божественна, что тут можно ещe сказать. На неe можно только смотреть и млеть от желания…

 Отправлено: 27.10.07 17:08. Заголовок: Re:

Нестареющий секс - символ эпохи.

София Шиколоне родилась в Риме, а все свое детство провела в небольшом приморском городке Поццуоли. Ее мать, Ромильда Вейн, воспитывала дочку одна. Отец Софии - Рикардо Шиколоне - отказался жениться на Ромильде, но свою фамилию все-таки дал дочери. Детство Софии прошло во времена Второй Мировой войны. Как раз в этот период в семье Шиколоне родилась еще одна девочка - Мария.



Скрытый текст

«В детстве спутником моей жизни был страх: страх того, что нечего будет есть, страх того, что другие дети в школе будут надо мной насмехаться, так как я незаконнорожденная, а самый большой страх - что в небе появится бомбардировщик и сбросит на нас смертельную бомбу». Нужда и голод были постоянными спутниками ее детства. В доме Шиколоне не было даже кроватей для детей - все спали в одной, материнской. Рано ложились спать - ведь во сне не хочется есть. Не было игрушек - дети лепили себе куклы из хлебного мякиша, а когда уж очень донимал голод, съедали свои игрушки. Уже в 6-летнем возрасте София начала взрослеть: ей пришлось пережить несколько месяцев страшной бомбардировки. Однажды, когда младшая сестра Мария лежала тяжело больная в постели, а мама блуждала по улицам города в поисках еды, София стала свидетельницей ужасного случая: на ее глазах немецкие солдаты силой увели молодого юношу в свой отряд. Вскоре война закончилась, и жизнь семьи Шиколоне немного наладилась. Ромильда стала вплотную заниматься карьерой 14-летней Софии. В то время в Неаполе проходил конкурс красоты – выбирали 1 «Королеву Моря» и 12 «Принцесс Моря». София сумела обойти почти 200 красавиц-соперниц и стала одной из 12 «Принцесс». Так в руках молодой девушки оказался «счастливый билет» до Рима. Всего с 300 лирами (35 долларов) в кармане мама повезла свою перспективную дочь покорять столицу. Но примерно через год серьезно заболела Мария, и мать, оставив 16-летнюю Софию в полном одиночестве в большом городе, уехала домой. Вскоре юной Софии удалось найти работу – она стала сниматься для одного известного иллюстрированного журнала. Говоря о своих первых актерских попытках вжиться в образ, она как-то призналась: «Когда снимались сцены, в которых надо было быть печальной, скорбной, отчаявшейся, я вспоминала свое детство, и кинокамера лишь фиксировала эту мою "игру"». Однажды вечером София отправилась со своими подругами в ночной клуб, где проходил конкурс «Мисс Рима». Внезапно она почувствовала на себе пристальный взгляд одного из членов судейской коллегии – это был известный продюсер Карло Понти. Понти предложил молодой красавице принять участие в конкурсе – к своему собственному удивлению София приняла предложение и заняла второе место. После конкурса Понти позвал Софию в кинематограф. Первые ее кинопробы были неудачными. Фотографы и кинооператоры не могли найти общего языка с будущим эталоном красоты. «Слишком длинный нос, слишком полные губы…» - работники кино в один голос твердили Софии, что она нефотогенична. Понти настаивал на пластической операции и советовал девушке сбросить лишний вес – но она наотрез отказалась и от того, и от другого. Она хотела быть неповторимой… Несмотря на все эти противоречия, София все же начала сниматься в кино. К середине 50-х годов она стала звездой и секс-символом Италии. Первоначально актриса снималась под псевдонимом Лазарро, но в 1953 году по настоянию Понти сменила его на Лорен. Внимание серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио Де Сика «Золото Неаполя». Именно де Сика в полной мере открыл актёрский талант Софи Лорен. Практически все наиболее значительные роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра: «Чочара», «Брак по-итальянски»,«Подсолнухи». «Чочара» стал вершиной ее актёрского мастерства. … И, наконец, на карьерном горизонте Софии показался Голливуд. Американский продюсер заинтересовался молодой актрисой и предложил ей сняться в фильме «Гордость и страсть». Вместе с Софией в фильме играли Кэри Грант и Фрэнк Синатра. «Когда я услышала имена моих коллег по фильму, я чуть не потеряла сознание… Я, маленькая София Шиколоне, должна была играть бок о бок с этими двумя романтическими героями моих детских снов, в англоязычном фильме с бюджетом в несколько миллионов долларов». За роль Софии предложили 200 000 долларов. Фильм «Гордость и страсть» открыл ей двери в американский кинематограф. За время съемок София очень сдружилась с Синатрой и закрутила роман с Грантом – он даже сделал ей предложение. Однако сердце красавицы принадлежало другому – своему наставнику Карло Понти, который был старше нее на 22 года. София оказалась в трудной ситуации: Понти был женат, но ее отношения с Карло давно перестали быть не только рабочими, но и дружескими. Спустя некоторое время супруга Понти поняла тщетность своих намерений сохранить семью и дружелюбно согласилась дать мужу развод. Однако католическая церковь Италии отказалась официально расторгнуть брак. Понти не переставал обивать пороги судов, нанимал нескольких адвокатов, но все было напрасно. В какой-то момент София сдалась – она хотела устроить свою личную жизнь, но с Понти это никак не получалось. В 1957 году София вновь встретилась на съемочной площадке фильма «Дом на воде» с Грантом. Кэри надеялся на то, что между ними вновь вспыхнут былые чувства, но … Понти, наконец, хоть и незаконно, добился развода, и она вышла за него замуж. Несмотря на то, что они были отлучены от церкви и изгнаны из Италии, их счастью не было предела. Мечта же Гранта осуществилась только в кино – в «Доме на воде» герои Гранта и Софии стали супругами. В 1963 Понти обвинили в двоеженстве, и брак Понти - Лорен был аннулирован. В надежде решить эту проблему Понти переехал во Францию и получил там гражданство. В 1965 французский суд официально расторг первый брак Карло, а 6 апреля 1966 года Лорен и Понти сыграли скромную свадьбу в маленькой французской церкви. София стала всемирно известной и была признана лучшей иностранной актрисой на Каннском кинофестивале. В тот день на саму церемонию она не пошла. Ее пригласили, но чем меньше времени оставалось до начала мероприятия, тем больше она нервничала. Всю ночь София сидела дома у телефона и ждала, пока хоть кто-нибудь позвонит и скажет ей результаты. В 6 утра она легла спать, а в 6:45 зазвонил телефон – это был Кэри Грант. Именно он сообщил Софии радостную новость. Карьера Лорен складывалась удачно, но вот личное счастье было неполным. Она никак не могла родить. У Софии было 2 выкидыша, и после этого она долго лечилась. Когда Лорен вновь удалось забеременеть, наблюдающий ее доктор прописал полный постельный режим – уж очень велик был риск очередного выкидыша. И 28 декабря 1968 года у Лорен родился долгожданный ребенок, сын Карло Понти. Через 5 лет 1 января 1973 года на свет появился второй малыш, Эдуардо Понти – и вновь полный постельный режим. Ее вторая беременность протекала трудно, а роды были долгими и мучительными, но София все равно была на седьмом небе от счастья. «Дети – это то, для чего рождена женщина – это продолжение нашей жизни». Пока Лорен приходила в себя после родов, Итальянский апелляционный суд снял с Понти все обвинения в двоеженстве. Середина 70-х была очень удачным временем для актрисы. Она снялась в 10 фильмах и написала кулинарную книгу «На кухне с любовью» (In the Kitchen with Love). Однако счастье длилось недолго. 8 февраля 1977 года итальянская полиция обыскала дом и рабочий офис Понти. Правительство обвиняло Карло в уклонении от уплаты налогов, незаконном использовании государственных субсидий и в вывозе денежных средств за границу. Был выписан ордер на арест Понти. Лорен прошла по делу как соучастница. В 1979 году состоялся суд. Понти признали виновным и приговорили к 4 годам тюрьмы и штрафу. 22 миллиарда лир (24 миллиона долларов) – деньги по тем временам, да и по нынешним тоже, немыслимые. Лорен оправдали…Лишь через 8 лет, в 1987 году с Понти были сняты все обвинения. Но Лорен все же не удалось избежать ареста: в 1982 за уклонение от уплаты налогов ее приговорили к 30 дням тюремного заключения. 18 дней она провела в женской тюрьме и была выпущена досрочно за прилежное поведение. … Уже давно Софи Лорен не появляется на телеэкранах так часто как прежде, но о ее красоте все еще ходят легенды. В 2006 году читатели британской газеты The Daily Mail назвали 71-летнюю итальянскую актрису самой красивой женщиной в мире. В этом году Софи отметила свое 72-летие новой вехой в карьере: она снялась обнажённой для известного календаря «Пирелли». Из аксессуаров на ней были лишь бриллиантовые серьги. Несмотря на возраст, Лорен совершенно не стесняется своего тела – оно до сих пор вызывает восхищение! В начале этого года жизнь Лорен изменилась бесповоротно: 10 января в возрасте 94 лет в госпитале Женевы скончался ее верный спутник жизни - любимый муж Карло Понти. Он был госпитализирован c заболеванием легких. Похороны прошли в узком кругу родственников и друзей. А совсем недавно, 19 октября этого года, Лорен получила специальную премию Римского кинофестиваля. Впервые оскароносная итальянская актриса получила награду у себя на родине. «Надеюсь, я этого заслуживаю», - сказала Софи Лорен. Анастасия ВЛАДЫКИНА

 Отправлено: 16.11.07 17:23. Заголовок: Фабрикантов» высылают из Москвы

Фабрикантов» высылают из Москвы...
Не знаю как Вы,дорогие форумчане,а я иногда смотрю "Фабрику Звёзд"...Точно такж,как и другие шоу программы 1ОРТ(у нас их тоже показывают )
Нашла эту статью в инете,была удивлена отзывами молодёжи из России...Может я в своём понимании отстала от жизни??
Предлогаю и Вам почитать и ,желательно поделиться вашим мнением по этому вопросу...

«Фабрикантов» Наталью Тумшевиц, Артема Иванова, Татьяну Богачеву и Настю Приходько в срочном порядке высылают из Москвы.
У рижанки Тумшевиц заканчивается виза. А вот у украинских граждан Иванова, Приходько и Богачевой проблемы посложней: она не встали на учет в миграционной службе и не получили временную регистрацию в России. Поэтому они являются нарушителями закона, и их нахождение в Москве нелегально. Ребята уже получили уведомление о том, что должны немедленно покинуть страну.

«Фабриканты» обязаны заплатить штраф, но это не самое страшное. Чтобы потом вернуться в Россию, им предстоит пройти более жесткий таможенный досмотр, пишет «Твой день».
в конце статьи есть коменты...вот они то и заинтересовали меня...А Вас???Ничего не настораживает?

 Отправлено: 18.12.07 00:38. Заголовок: Французский артист п..

 Отправлено: 03.01.08 15:50. Заголовок: Скончавшийся в четв..

Скончавшийся в четверг Александр Абдулов до последнего мужественно сражался с болезнью, заявил художественный руководитель театра Ленком, где служил актер, Марк Захаров.

"Я не ожидал. Я позавчера с ним говорил по телефону. Он сражался до самого последнего конца. Он был человек мужественный, незабываемый в истории нашего театра", - сказал Захаров в эфире телеканала "Вести".

Народный артист России Абдулов, которому врачи ранее поставили диагноз "рак легких", скончался в четверг в 7.20 мск в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева на 55-м году жизни.

"Абдулов - это наше все... И мы скорбим, мы рыдаем, мы молимся за упокой его светлой души", - сказал Захаров.

Он рассказал, что во время болезни Абдулова ему приходил нескончаемый поток писем от поклонников, которые хотели как-то поддержать, помочь своему кумиру.

"Нескончаемый поток писем... Это была какая-то всенародная любовь к этому человеку...", - говорит Захаров.

 Отправлено: 05.01.08 01:12. Заголовок: Умер Александр Абдул..

Умер Александр Абдулов
3 Января 2008, Чт 10:25
Известный российский актер скончался после тяжелой болезни. Ему было 54 года.
Как напоминает РИА Новости, Александр Абдулов попал в больницу в августе 2007 года. Во время съемок в Балаклаве, под Севастополем, у него неожиданно обострилась язва желудка. Актер был немедленно прооперирован. Позже ему был поставлен диагноз "рак легких".

Актер театра и кино, народный артист России Александр Гаврилович Абдулов родился 29 мая 1953 года в Тобольске в театральной семье. Отец его был режиссером театра в Фергане. На театральную сцену Абдулов впервые вышел еще в пятилетнем возрасте.

По настоянию отца, после школы он пытался поступать в театральное училище имени Щепкина, но неудачно, поэтому, вернувшись из Москвы, успешно сдал экзамены на факультет физкультуры местного пединститута. Через год Александр Абдулов вновь поехал в Москву и поступил в ГИТИС, на курс И.М.Раевского, который окончил в 1975 году. Игру Абдулова в дипломном спектакле отметил главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола ("Ленком") Марк Захаров и пригласил молодого актера в труппу. С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром "Ленком".

В кино актер дебютировал еще в 1974 году, однако широкая известность пришла к нему лишь после роли Медведя в телевизионном фильме "Обыкновенное чудо" (1978), поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца. За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах.

В юности Александр Абдулов профессионально занимался фехтованием, был удостоен звания "Мастера спорта СССР". Он всегда был в отличной физической форме, что позволяло ему практически во всех своих фильмах обходиться без дублеров. Он даже был удостоен приза на одном из кинофестивалей как лучший каскадер за трюк в фильме "Убить дракона" (1988).

Александр Абдулов постоянно занимался благотворительностью. Его заслуги отмечены многочисленными государственными и театральными наградами.

Актер был трижды женат. Первая жена - актриса Ирина Алферова (Абдулов удочерил ее дочь Ксению от первого брака), вторая жена - Галина, театральный менеджер. Третья его супруга Юлия Милославская значительно моложе мужа; в конце марта 2007 года у них родилась дочь Евгения.

 Отправлено: 05.01.08 12:40. Заголовок: В Ленкоме началось п..

В Ленкоме началось прощание с Александром Абдуловым
05.01.2008 11:49 | © Вести.Ru
Смотреть видео >>

Прощание с народным артистом России Александром Абдуловым, который скончался утром в четверг, проходит в театре Ленком. После отпевания в Храме Рождества Пресвятой Богородицы в Путинках, гроб с телом Абдулова доставили в театр. До начала официальной части гражданской панихиды со своим другом прощаются Леонид Ярмольник, Сергей Степанченко, Сергей Чонишвили, Марк Захаров и другие артисты театра, сообщает РИА Новости.

Александр Гаврилович Абдулов попал в больницу в августе 2007 года. Во время съемок в Балаклаве, под Севастополем, у него неожиданно обострилась язва желудка. Актер был немедленно прооперирован. Спустя несколько дней его перевезли в Москву, а затем он отправился в Израиль на консультацию. Там ему был поставлен диагноз "рак легких". В четверг в 7.20 актер скончался в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева.

Абдулову было 54 года - он родился 29 мая 1953 года. Популярнейший актер много и успешно работал в кинематографе. Он снимался в таких картинах, как "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Дом, который построил Свифт", "Убить дракона", "Карнавал", "Гений".

Похоронят актера на Ваганьковском кладбище.

 Отправлено: 05.01.08 13:19. Заголовок: http://www.rambler.r..

 Отправлено: 05.01.08 13:28. Заголовок: http://www.rambler.r..

-Последнее фото..при жизни

 Отправлено: 05.01.08 20:50. Заголовок: Вечная память Алекса..

 Отправлено: 05.01.08 20:53. Заголовок: Да..Пусть земля ему ..

Да..Пусть земля ему будет пухом!

 Отправлено: 05.01.08 22:52. Заголовок: ТАИСИЯ пишет: Умер ..

ТАИСИЯ пишет:

цитата:

Умер Александр Абдулов

Такой артист был.... [взломанный сайт] [взломанный сайт]

 Отправлено: 06.01.08 16:42. Заголовок: Сегодня неукротимому..

Сегодня неукротимому «Молледжато» исполнится 70 лет
Самому известному и любимому итальянцу Советского Союза Адриано Челентано сегодня исполняется 70 лет. Певец, композитор, актер, режиссер, отнюдь не красавец, на долгие годы покорил публику своей неподдельной искренностью и жизнерадостностью.


Челентано родился 6 января 1938 года в Милане, в семье выходцев из южной Италии. В детстве Адриано не очень увлекался музыкой. По его рассказам, гораздо больше ему нравилась профессия часовщика. С 12-ти лет он начал работать подмастерьем в часовой мастерской своего дяди и, вероятно, остановил бы свой выбор на этой профессии, если бы не успех, выпавший на его долю в любительском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей пародированием певца Луи Прима, передает РИА Новости.

Скрытый текст

Адриано стали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых «шлягера». Это было время рок-н-ролла, и Челентано, как и многие другие, начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис: исполнял их композиции, подыгрывая себе на гитаре. Сейчас друзья детства Челентано так вспоминают этот период: «Он был хорошим парнишкой. Но плаксивым. Если ему говорили что-то неприятное, он сразу же бежал к маме. Он играл на гитаре, сидя на тротуаре». Через 4 года Челентано уже сам начал писать и исполнять песни. В 1957 в миланском Дворце спорта «Гьяччо», где проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла, он выступил с одной из своих песен, которая по единодушному мнению всех присутствовавших, стала настоящим украшением конкурса. Предполагается, что как раз после этого блестящего выступления была замечена и природная пластичность Челентано — вскоре его прозвали «Молледжато», что означает «весь на пружинах». Через год после победы на этом конкурсе, он стал также лидером фестиваля легкой музыки в Анконе, исполнив песню «Твой поцелуй, как рок». С этого момента Челентано был признан «рок-н-ролльщиком» Италии. После очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо 19 декабря 1961 года он организовал собственную фирму грамзаписи, которую назвал «Клан Челентано». «Клан» объединил друзей и единомышленников певца. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студия видео- и аудиозаписи. После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе «Канцониссимо», где Челентано представлял свою песню «Ты далеко от меня», он отправился в гастрольное турне по Франции и Испании. В 1963 году Челентано снялся в фильме «Какой-то странный тип» вместе со своей будущей женой, известной актрисой Клаудией Мори. 1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приехал в Сан-Ремо с песней о судьбе простого миланского парня — «Парень с улицы Глюк». Подкупающая искренность песни привела в восторг и критику, и публику. Песня была переведена на 22 языка и более 4-х месяцев возглавляла итальянские хит-парады. Большой успех выпал на долю таких его песен, как «Кто не работает, тот не занимается любовью», «Пиноккио». В конце 60-х годов его песня «24 тысячи поцелуев» была признана одной из лучших итальянских песен десятилетия. Всего Челентано исполнил около 600 песен, записал более 30 альбомов, которые разошлись 150-миллионным тиражом. Кроме музыки Челентано занимается кинематографом. Его дебютом в кино стала эпизодическая роль в знаменитом фильме «Сладкая жизнь» Федерико Феллини. Трагикомический образ был создан Челентано в картине «Серафино» Пьетро Джерми, признанного мастера «комедий по-итальянски». В общей сложности он снялся в 40 фильмах. Особую популярность у зрителей Адриано приобрел в комедиях 70-80-х годов, играя обаятельных плутов, мошенников и воришек в картинах «Суперограбление в Милане», «Юппи Ду», «Блеф», «Укрощение строптивого», «Бинго-Бонго», «Бархатные руки», «Ас», «Гранд-отель Эксельсиор». В настоящее время Челентано живет в пригороде Милана, уединившись на своей вилле вместе с женой. «У меня два ремесла, — говорит сам Челентано. — Одно я освоил в детстве, я — часовщик. Второе мое занятие — артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю». У Челентано трое детей: Розита, Джакомо и Розалинда.

 Отправлено: 06.01.08 16:42. Заголовок: Александр Абдулов.....

Александр Абдулов... Помним, скорбим, любим...

http://fr.youtube.com/watch?v=DMvO-R43DQ8

http://fr.youtube.com/watch?v=IPKhNTRJT2s&feature=related

Ваганьково опять в людских слезах - А.Абдулову.


Ваганьково опять в людских слезах,
И сотни обречённых на разлуку.
С портрета смотрят светлые глаза
Так и не спрятавшие свою муку...

К несчастью, чуда не произойдёт,
Хотя, надеялись все, верили и ждали.
Что на спектакль он, всё-таки, придёт,
Вдвойне рукоплескать все будут в зале!

Болезнь лишь отпустила, чтоб потом
Забрать в врата небесные, навеки.
Душевным криком прокричал Ленком!,
Прощаясь с истинным актёром, человеком.

Ведь тридцать отдано красивых лет!
Этим подмосткам, зрителю и залу.
Они пока не верят - нет и нет!..
Так накрепко ролями всё связало.

А сам шагнул над пропастью и ввысь
Поднялся, добротою разрывая
Сердца людей, что молятся - вернись!
От горя над могилою рыдая.

Теперь Ваганьково пополнилось ещё
Одним актёром, только как поверить,
Как прекратить ужастный этот счёт,
Его нельзя принять, нельзя измерить...


Я, Саша, обязательно приду,
Своим слезам дам искреннюю волю.
Попробую смягчить собой беду,
Воспев в стихах тебя и твои роли!

Любовь П 05/01/2008

 Отправлено: 06.01.08 20:05. Заголовок: Вечная память и царс..

Вечная память и царствие небесное.....

 Отправлено: 07.01.08 13:11. Заголовок: Помимо 50-летия перв..

Помимо 50-летия первой леди Людмилы Путиной, сегодня 6 января исполняется 70 лет итальянскому киноактеру, певцу и режиссеру Адриано Челентано (Adriano Celentano).
====================

 Отправлено: 07.01.08 13:29. Заголовок: Для Алсу 2008 год об..

Для Алсу 2008 год обещает быть очень плодотворным:
24-летняя певица станет мамой во второй раз,
и выпустит очередной альбом.

 Отправлено: 10.01.08 11:59. Заголовок: Лечение в американск..

Лечение в американской клинике не помогает Анастасии ХабенскойКупить DVD
10 Января 2008, Чт 10:03
Курс лучевой терапии, стоимостью 400 000 долларов, который Анастасия Хабенская прошла в американской клинике «Седарс-Синай», оказался неэффективным в борьбе с недугом. Но врачи настаивают на продлении курса.

Доктор Франклин Мозер считает, что останавливать начатый процесс нельзя. Если Константин Хабенский найдет деньги на очень дорогое новейшее лекарство, то врачи приложат все усилия, чтобы спасти Анастасию.

То, что лучевая терапия не принесла ожидаемых результатов, повергло Настю в шок. Как рассказали друзья Хабенских, которые держат связь с ними из Москвы, бедняжка расплакалась, узнав о неутешительных выводах врачей, пишет «Твой день».

 Отправлено: 15.02.08 16:34. Заголовок: ПАНТЕОН http://i031...

ПАНТЕОН

Биография артиста

По материалам Peoples.ru

Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 года в актерской семье. Его отец, Юрий Лавров, – народный артист СССР, уже в 14 лет поступил на работу в Большой драматический театр имени Горького. Мать Кирилла – Ольга Гудим-Левкович – также была актрисой этого театра.

Кирилл родился и вырос в Ленинграде. Увлекался футболом, играл за ленинградский "Спартак". Когда началась война, пытался попасть на фронт, и в 1943-м году он стал военным, но был направлен для учебы в Астраханской военно-авиационной школе механиков, эвакуированной в Усть-Каменогорск. По окончании учебы служил техником на одном из Курильских островов (остров Итуруп) – обслуживал самолеты.

Скрытый текст

Первой сценой Кирилла были подмостки самодеятельного театра в армии. После демобилизации в 1950 году Кирилл Лавров, едва сойдя с поезда, сразу побежал показываться Товстоногову. Но тогда встреча не состоялась. В ту же пору в Ленинграде гастролировал Киевский театр драмы имени Леси Украинки, где тогда работал отец Кирилла. Он решил попробоваться там и ему повезло – взяли. Правда, во вспомогательный состав. Несколько лет он участвовал исключительно в массовках и был счастлив от того, что просто выходил на сцену. Отец был категорически против того, чтобы Кирилл стал артистом. Династические проблемы его совершенно не интересовали, он очень хорошо знал актерский мир и понимал, насколько это неверная профессия, насколько она зависит от случая, стечения обстоятельств. Ему казалось, что военное училище, законченное Кириллом, – прекрасное начало. В 1955 году Кирилл перешел в Большой драматический театр в Ленинграде. Среди самых ярких театральных ролей – его герои в постановках Георгия Товстоногова "Пять вечеров", "Океан", "Мещане", "Ревизор". Когда в 1989 году умер Товстоногов, всеобщим тайным голосованием Кирилла Лаврова выбрали на должность художественного руководителя театра. Против был только один голос – его собственный. При повторном голосовании против проголосовали двое: Кирилл Лавров и его жена. Сниматься в кино Кирилл Лавров начал с 1956 года. Однако решающим для актера стал 1964 год, когда режиссер Александр Столпер пригласил его на роль Синцова в фильме "Живые и мертвые" по роману Константина Симонова. В 1969 году вышел фильм Ивана Пырьева "Братья Карамазовы", где Лавров исполнил роль Ивана Карамазова. Этапной для актера стала и роль Андрея Башкирцева (прообраз Сергея Королева) в фильме "Укрощение огня" Даниила Храбровицкого. Потом последовала целая череда превосходных работ, таких как, граф Карнеев в фильме "Мой ласковый и нежный зверь", Гладышев в "Объяснении в любви", Виктор в "Долгой счастливой жизни", Болингброк в телефильме "Стакан воды", Ярослав Мудрый в "Ярославне – королеве Франции". Миллионам россиян Кирилл Лавров запомнился по роли Ленина в фильме "Доверие". Кстати, Ленина ему довелось сыграть еще в трех работах – в фильме "Двадцатое декабря", а также в спектаклях "Защитник Ульянов" и "Перечитывая заново". За последнюю роль он был удостоен Ленинской премии. Лавров признавался, что считает Ленина одной из ярчайших личностей века, но говорил, что "в своих ролях не идеализировал этого человека, а старался содрать с него позолоту". Последней работой актера стала роль Понтия Пилата в сериале "Мастер и Маргарита" режиссера Владимира Бортко.

Кирилл Юрьевич Лавров являлся членом Комиссии при президенте Российской Федерации по Государственным премиям РФ, членом Комиссии по науке, культуре, образованию и информации Межпарламентской ассамблеи стран СНГ, президентом Международной конфедерации театральных союзов стран СНГ.

 Отправлено: 15.02.08 17:13. Заголовок: SHAPPLIN, Emma : Кро..

SHAPPLIN, Emma : Кроссовер с человеческим лицом


Эмма Шаплин (Emma Shapplin) - известная классическая певица из Франции, новая звезда современной оперной сцены, стоящая в одном ряду с такими знаменитыми исполнителями, как Андреа Бочелли и Сара Брайтман. Обладательница великолепного сопрано, она с непередаваемым изяществом балансирует на стыке жанров, гармонично соединив в своем творчестве романтику итальянской оперы 19 века и современные электронные ритмы. "Я создаю атмосферу волшебного сна, становящейся реальностью мечты, - говорит Эмма. - Я хочу петь так, чтобы музыка слов превзошла их буквальное значение".

Скрытый текст

Эмма Шаплин родилась в Париже 19 мая 1974 года (при рождении ей дали имя Marie-Ange Chapelain). Она росла сорванцом в пригороде Парижа, в семье полисмена и секретарши, двое старших братье составляли ей компанию по играм, музыка не инетесовала, а уроки наводили тоску. Но в 14 лет ее познакомили с 70-летним преподавателем вокала - это, наверное, была судьба, потому что забыв обо всем, она проводила у него все свободное время - занимаясь музыкой, о которой до того не думала, и тренируя свое сопрано, о котором недавно и не подозревала. Семью это отнюдь не радовало - мечтать о карьере певицы было безумием, дочери надо было взять себя в руки и отправляться на курсы секретарш, а потом на нормальную работу. Ей запретили ходить на занятия хора и брать уроки у своего учителя. Однако характер у Мари Анж уже сформировался - она с успехом противостояла давлению родителей. И хотя она мечтала петь "Волшебную флейту" Моцарта, от предложения местной хард-роковой группы North Wind знаять место вокалистки не отказалась. От сопрано пришлось временно отказаться и поработать в более подходящем стилю группы диапазоне - три года мрачного рычания в парижских клубах закончились провалом экзаменов на секретаршу. В 19 лет Мари Анж покинула отчий дом и сменила имя. Она стала снимать квартиру в Париже, перебивалась случайными заработками, зато смогла возобновить занятия вокалом. После того, как ее соправно вернулось в русло профессиональных стандартов, она записала демо-кассету, которую, с помощью друзей, передала знаменитому в 80-х французскому певцу Жану-Патрику Капдевилю (Jean-Patrick Capdevielle). Он был очарован ее голосом и немедленно решил заняться молодой певицей. В поисках подходящего ей стиля они экспериментировали даже с гранджем, но здравый смысл восторжествовал, и дебют Эммы Шаплин все же был сыгран на поле классической музыки. Современный материал, в котором благородство классики сочеталось бы с актуальной динамикой - таков был выбор продюсеров. Капдевиль написал для нее 9 композиций. Тексты были изначально на французском, только потом их перевели на латынь и старинный прованский диалект. Стиль аранжировки отталкивался от итальянской классической музыки XIX века - от Доницетти до Беллини. Дебютный альбом Эммы Шаплин "Carmen Meo" вышел в 1997 году - и это было безошибочное попадание. Он понравился всем - и критикам, и простым слушателям. После успеха синглов "Spente le stele" и "Cuor Senza Sangue" с ее дебютного альбома, молодая французская певица завоевала сердца многих поклонников. Вскоре альбом "Carmen Meo" оказался на верхушке французских чартов, продавшись размером в 100,000 копий и всего за 3 месяца став золотым. Успех последовал и на международном рынке. Изданный в 26 странах "Carmen Meo" сдвинул с пьедестала альбомы таких див как Мадонна и Селин Дион. Имя Эммы Шаплин стало известным во всем мире. Новый альбом "Etterna" закрепил успех. Молодая французская звезда добилась мгновенной популярности, ни разу не выступив с концертом. Эмма Шаплин приезжала в Москву с концертом в 2002 году в Государственный Кремлевский дворец. Ее шоу состояло из лучших произведений с ее альбомов. Во время шоу с участием музыкантов и с использованием современных световых эффектов артистка несколько раз меняла костюмы. Новое шоу молодой звезды будет не менее впечатляющим и тщательно продуманным с точки зрения света, костюмов и внутренней драматургии. Это будет по прежнему мир глазами Эммы Шаплин, воплощенный на сцене. Уникальность данного концерта будет еще и в том, что он достаточно камерный, а значит проникновенный и доверительный. /Источник www.zvuki.ru/

 Отправлено: 17.02.08 12:33. Заголовок: Дэвид Коперфильд Он..

 Отправлено: 18.02.08 21:05. Заголовок: Ушел из жизни актер ..

Ушел из жизни актер Борис Хмельницкий
18 Февраля 2008, Пн 10:42
16 февраля умер знаменитый актер театра и кино Борис Хмельницкий. Актеру было 67 лет, последние годы его мучила серьезная болезнь. Прощание с народным артистом России состоится в Центральном доме кино сеогдя в 11:00. В 16:00 пройдет отпевание, и Хмельницкий будет похоронен на Кунцевском кладбище, пишет «Утро.ru».

Борис Хмельницкий родился 27 июня 1940 году в Уссурийске. В начале шестидесятых он переехал в Москву и поступил сначала в Театральное училище им. Щукина, а затем — еще будучи студентом - в Московский театра драмы и комедии, более известный как Театр на Таганке. В нем он проработал более двадцати лет после окончания Щукинского, для спектаклей этого театра он писал музыку.

Одновременно с театральной началась и кинематографическая карьера. Первой работой Хмельницкого в кино стала роль в фильме «Кто вернется — долюбит», который вышел на экраны в 1966 году. Сейчас фильмография актера насчитывает более пятидесяти картин, среди которых знаменитые «Красная палатка», «Князь Игорь», «Перехват». Однако для молодого поколения зрителей, которые познакомились с творчеством Хмельницкого в детстве, он навсегда останется «доблестным рыцарем Айвенго» из советской экранизации одноименного романа Вальтера Скотта, появившейся в 1983 году, и защитником бедняков, которого он сыграл в «Стрелах Робин Гуда», суперпопулярной картине 1975 года, снятой по мотивам знаменитой английской баллады о лесном разбойнике.

// afisha.mail.ru

 Отправлено: 09.04.08 11:42. Заголовок: В Москве скончалась ..

В Москве скончалась актриса Надежда Румянцева
09.04.2008
На 78 году жизни в Москве скончалась народная артистка России Надежда Румянцева, сообщили РИА Новости в среду в Гильдии актеров России.

"Актриса скончалась накануне у себя дома после продолжительной болезни. У Румянцевой была опухоль мозга", - сообщила собеседница агентства.

Румянцева известна своими ролями в таких картинах, как "Девчата", "Королева бензоколонки", "Женитьба Бальзаминова" и "Неподдающиеся".

www.rian.ru

 Отправлено: 11.04.08 10:01. Заголовок: Певица Валерия, несм..

Певица Валерия, несмотря на напряженный гастрольный график и постоянные разъезды по стране, своей привлекательности не растратила. Скорее, наоборот, стала выглядеть еще лучше. Не секрет, что многие знаменитости ради сохранения красоты прибегают к услугам пластических хирургов, пишут Дни.ру.

Например, актрисы Елена Проклова и Татьяна Догилева, телеведущая Оксана Пушкина открыто рассказывают о своих операциях. Певица Валерия тоже предпочитает ничего не скрывать.

«Вы хотите узнать, прибегала ли я к пластике? Пока нет, - честно призналась артистка. - Но если пойму, что уже пора, обязательно пойду и сделаю подтяжку лица. А почему нет? Правда, делать пластические операции надо с умом, без фанатизма».

И вообще, по мнению Валерии, никакие хирурги не способны омолодить человека изнутри. «Я тут недавно поняла, что дело не только в морщинах, - делится Валерия. - Встречаю пожилого человека, но с живыми и горящими глазами, и уже через пять минут общения забываю, сколько ему лет. Для меня он выглядит молодым и красивым. А бывают люди с идеально подтянутыми холёными лицами. Но они стары душой».

Сохранять молодость и красоту Валерии также помогает йога, которую она практикует уже много лет.
Marketgid

 Отправлено: 23.04.08 14:18. Заголовок: ПОЧЕТНЫЙ ТРУС СОВЕТС..

ПОЧЕТНЫЙ ТРУС СОВЕТСКОГО СОЮЗА!!!!
Сегодня, ему исполнилось бы... 90! ----------------- Знаменитый образ, после которого Вицин стал феноменально популярным в Советском Союзе, - это образ Труса, из знаменитой гайдаевской троицы, притом, Труса весьма интеллигентного, с аристократическими манерами, как, например, он мог вежливо спросить посреди ночи, как пройти в библиотеку, или на базаре, со знанием дела, предложить "живопись". Он был трогательным, нелепым романтиком. К тому же, изобретательным на хохмы, как с эпизодом в "Кавказской пленнице", когда Балбес с Бывалым, преграждая путь авто, крепко держат Труса, бьющегося в конвульсиях -- Вицин придумал сам.
Хотя, в кино Вицин начинал с серьезных ролей, сыграв Гоголя - в фильмах "Композитор Глинка" и "Белинский". И Григорий Козинцев, маститый режиссёр, видел в нем прежде серьезного драматического артиста и даже, в роли "Гамлета" видел именно Вицина. Но, после выхода короткометражки "Пес Барбос и необычный кросс", режиссер, осерчав, на талантливого артиста, снявшегося в ерунде, на роль Гамлета пригласил Иннокентия Смоктуновского. Но, навряд ли Вицин, тогда, огорчился столь неравноценной замене, ибо всегда считал, что смеяться для человека, это вполне нормально, естественно и что он, ни о чем, нисколечко, не жалеет.
Ему было присвоено почётное звание Народного артиста СССР, как раз, накануне распада единого Государства!

 Отправлено: 06.05.08 10:02. Заголовок: http://i012.radikal...

Страхов Даниил Александрович
Даниил Страхов родился 2 марта 1976 года в Москве. Театром начал увлекаться еще в школе: принимал активное участие в постановках школьного театра «Фантазия». В 1993 году Даниил поступил в Школу-студию МХАТ на курс Авангарда Леонтьева, через год перевелся в Щукинское театральное училище. По окончании училища в 1997 году актера пригласили в Театр им. Гоголя на главную роль Николая Аблеухова в cпектакль «Петербург» по роману А. Белого.
Скрытый текст

С 1999 года Даниил играет в спектаклях режиссера А.Житинкина: «Венецианский купец» (Марокканский принц) в театре им. Моссовета и в моно-спектакле «Вышка Чикатило» - Международный проект. Также участвует в спектаклях: «Двенадцатая ночь» (Себастьян) в постановке Марка Вайля в театре им. Моссовета и «Театр-убийца» (Саймон Гаскойн) режиссера Сергея Голомазова по пьесе Т. Стоппарда в театре А. Джигарханяна. С 2001 по 2003гг. Страхов играет в театре на Малой Бронной в спектаклях: «Калигула» (Калигула), «Портрет Дориана Грея» (Дориан Грей) в постановке А.Житинкина, а также в спектакле «Безотцовщина (Платонов)» (Платонов) в постановке Сергея Голомазова по пьесе А.П.Чехова в учебном театре ГИТИСа. С 2004 года участвовал в антерпризном спектакле «Ромео и Джульетта» (Парис) в постановке режиссера Роберта Стуруа. С 2000 года Д. Страхов снимался в телевизионных сериалах: «Маросейка, 12», «Пятый угол», «Главные роли», «Всегда говори всегда», «Бригада», «Женская логика-2», «Евлампия Романова». В 2003 году Даниил снялся в роли Юрия Шарока в телевизионном фильме «Дети Арбата» по одноименной книге Анатолия Рыбакова. С 2003 по 2004гг. снимался в телевизионном романе «Бедная Настя» (барон Корф). В 2005 году на экраны вышли сериалы с его участием: «Звездочет», «Всегда говори всегда-2», «Торгаши» и «Талисман любви». В 2005-2006 гг. Даниил Страхов играл в антерпризном спектакле «Приворотное зелье» (Каллимако) в постановке К. Богомолова театрального агентства «Арт-партнер XXI век». Женат на актрисе Марии Леоновой.

 Отправлено: 07.07.08 03:59. Заголовок: Скончалась Народная ..

Скончалась Народная артистка СССР Нонна Мордюкова
01:56 РИА «Новости»

Народная артистка СССР Нонна Мордюкова скончалась в Москве в воскресенье вечером на 83-м году жизни, сообщает радиостанция «Эхо Москвы».

Нонна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в Донецкой области. После окончания ВГИКа в 1950 году стала актрисой Театра-студии киноактера.

Скрытый текст

Дебют Мордюковой в кино состоялся еще во время ее учебы — в 1947 году ее в числе прочих молодых актеров отобрал на главные роли режиссер Сергей Герасимов , который собирался экранизировать «Молодую гвардию» (1948). Мордюковой досталась роль Ульяны Громовой. Успех пришел к актрисе с выходом в 1955 году на экраны страны фильма Михаила Швейцера «Чужая родня», в котором она исполнила роль Стеши. Последующие киноработы выдвинули Нонну Мордюкову в число лучших актрис советского кинематографа. Актриса создала запоминающиеся образы в таких фильмах, как «Простая история», «Журавушка», «Комиссар», «Русское поле», «Бриллиантовая рука», «Родня», «Трясина», «Мама». Всего на ее счету более 60 фильмов. Мордюкова — лауреат Государственной премии СССР (1949, за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия»), лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1973, за роли в фильмах «Журавушка», «Председатель» и др.), народная артистка СССР, награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени. Редакционным советом британской энциклопедии «Who is who» Нонна Мордюкова включена в десятку выдающихся актрис XX века. В марте 2008 года актрису на «скорой» доставили в Центральную клиническую больницу. По сообщениям некоторых СМИ, актриса была доставлена в психиатрическое отделение с диагнозом деменция (распад психических функций в результате поражения мозга) с психическим расстройством. За последние годы актриса уже неоднократно попадала в больницу.

 Отправлено: 07.07.08 19:20. Заголовок: http://www.rambler.r..

Тихонов сказал: «Нонна, прости...»

 Отправлено: 07.07.08 19:21. Заголовок: Последнее интервью Н..

Последнее интервью Нонны Мордюковой:

Тихонов сказал: «Нонна, прости...»

Через 45 лет после развода актриса помирилась со своим бывшим мужем

- У меня для вас хорошие новости, - поделилась Нонна Викторовна - голос ее был бодрым и веселым. - Во-первых, на дворе весна - позеленело все (интервью было в апреле этого года – Ред.). А то зима была какая-то неуклюжая, а сейчас солнышко светит - так радостно на душе. Во-вторых, я наконец-то дома. В больнице хорошо, а когда родные стены - оно-то лучше...

Скрытый текст

Ну а третью новость мы выпытали у нее сами... - Нонна Викторовна, пока вы были в ЦКБ, там же и Вячеслав Тихонов тоже лежал. Вы с ним не виделись? - Нет. Зато потом... Ну и что? Он же первый про меня по телевизору - фильм назывался «Все о тебе», то есть о Мордюковой - сказал: «Нонна, я виноват, что перепутал твою жизнь. Прости... Я хорошо к тебе отношусь, и все пустяки». Я довольна была, что он сказал такое. Поэтому взяла и ему позвонила. - Из больницы? - Из больницы, конечно. - Прямо домой? - Да. Ему домой. Он же на два дня раньше меня выписался. А у нас с его женой хорошие отношения. Вот я и позвонила... - И что вы ему сказали? - Вам это обязательно? Говорю: «Славочка, дорогой, я тебя очень уважаю и посылаю тебе большой привет и спасибо, что ты вспомнил обо мне. Я тоже твою жизнь запутала, дорогой, не обращай внимания на то, что было, - что было, то уплыло. Все равно ты был первым, ты и последним остался для меня». Поздравила, что родилась у него двойня - внуки его. Давно, правда. Все как-то по-теплому говорили. И сказала еще: «Очень целую тебя в щечку». - А он? - Он говорит: «Спасибо». - И все? - Да, и все. И больше ничего не сказал. Что же он, разбираться бы там начал, что ли? Нет, он не такой. Он в душе все держит - такой человек. - Больше ни о чем не разговаривали? - Больше ни о чем. Я говорю: «Спасибо, Славочка, и тебе тоже». - У вас как-то на душе после этого полегчало? - Да чего легчать-то? Что мы, сойдемся, что ли? Нет. Это просто как ответное ему мое слово за то, что он обо мне вспомнил так хорошо. Ведь развелись мы в 1963 году. И все эти годы - 45 лет - ни разу друг с дружкой не поговорили... - Что-то шевельнулось у вас в душе? - Ох, вы какие... Шевельнулось, конечно! Но ему-то я не стала говорить об этом. - А нам можете сказать? - А что? Хоть и положили мы трубки, но не конец же всему. Я каждый день о нем вспоминаю. Как мы учились, как впервые на свидание пошли. Воспоминания... От них никуда не денешься. Все это меня согревает. Потому что это детство и юность. Все же у нас со Славой была семья. Больше у меня уже не состоялось семьи. Я каждый день его вспоминаю и благодарю в душе. А потом я ему еще написала письмецо. Маленькое такое: «Слава, была очередь большая, никак не соединяли с тобой. Так я решила написать... Что было, то было, а осталось только хорошее. А плохое не хочется вспоминать, оно у каждого бывает». - Тихонов не ответил пока? - Нет, не ответил. Наверное, он удовлетворился тем, что я говорила ему до этого, а потом написала. Потому что и так ясно все. - Чем теперь, после больницы, собираетесь заниматься? - Я хочу сниматься. Я бы хотела сказать режиссерам, что я вполне здоровый человек. И, думаю, буду все здоровее и здоровее. Все равно ведь это родное мое дело - сниматься в кино. - А у кого хотели бы сниматься? - Конечно, у Никиты Михалкова и у его брата Андрона. Мне бы только сняться! Возраст героини меня не пугает - хоть старенькую бы сыграла, все равно это интересно. Соскучилась по работе. Очень соскучилась! Беседовал Александр ГАМОВ

 Отправлено: 07.07.08 19:22. Заголовок: ТЕМ ВРЕМЕНЕМ Нонну ..

ТЕМ ВРЕМЕНЕМ

Нонну Мордюкову отольют в бронзе

Скульптуру народной артистки СССР установят на ее малой родине - в городе Ейске, на Кубани в середине августа. Бронзовая Нонна будет стоять на площади Киноискусства у кинотеатра, где, кстати, уже есть монумент еще одному именитому кубанцу - кинорежиссеру и актеру Сергею Бондарчуку.

Создание скульптуры Нонны Мордюковой доверили тому же автору - Ирине Макаровой.

- Больше всего Нонна Викторовна нравится мне в фильмах «Молодая гвардия», «Простая история», - призналась Ирина. - Такой я и хотела ее воссоздать - прекрасной, цельной, сильной, одухотворенной и в то же время по-настоящему русской, народной героиней.

Такой она и получилась - присевшая на крылечко рядом с корзиной абрикосов босая крестьянка, вольная красавица с царственным взглядом.

А деньги на скульптуру собирали всем миром - предприятия, организации, жители Ейска.

Пока скульптура Нонны Викторовны - из глины.

- Нонна Викторовна, вы знаете, что в Ейске собираются установить вашу скульптуру?, - спросили мы тогда актрису.

- А как же..., - ответила она. - Сначала, правда, меня это насторожило. Как же это я в бронзе-то вся буду? Не приучена к такому. Я не алчно к этому отношусь - к возвеличиванию. Но мне сказали, что я буду у кинотеатра стоять. И все зрители будут ко мне приходить, а я буду их встречать. Вот, согласилась...

- А как вам сама скульптура-то?

- Хорошая... Хотя я не отношу себя к знатокам в этой области. И мне пока показывали только небольшую фигурку - из глины. Все это лестно очень, чего там говорить... Я благодарна всем. И этой девочке - скульптору Ире Макаровой.

Александр и Любовь ГАМОВЫ

 Отправлено: 25.07.08 19:00. Заголовок: Умер актёр Михаил Пу..

Умер актёр Михаил Пуговкин
16:37 «Вести.Ru»

Скончался известный актер советского кино, Народный артист СССР Михаил Пуговкин. За годы творческой карьеры снялся в 101 кинофильме.

Как сообщает «Интерфакс» со ссылкой на радиостанцию «Эхо Москвы», информацию о смерти Михаила Пуговкина подтвердили в Гильдии актеров кино России.

РИА Новости уточняет, что актер скончался сегодня в полдень у себя дома в Москве после продолжительной болезни. В основном в последние годы Пуговкин жил на Украине, в Ялте.

Михаил Пуговкин родился 13 июля 1923 года в деревне Рамешки Костромской области. Окончил два курса школы-студии при МХАТ (1946). С 1940-1941 — актер Московского театра драмы, в 1947-1949 — Театра Северного флота, Вильнюсского русского театра, с 1950 — московского театра имени Ленинского комсомола, в 1958-1959 — Вологодского драмтеатра, с 1992-1993 – актер Театра-студии киноактера.

Любимый актер миллионов зрителей впервые снялся в кино еще до войны. Затем — фронт, тяжелое ранение, после которого Михаил Иванович нашел в себе силы вернуться к любимой работе. После окончания Школы-студии МХАТа Михаил Пуговкин едет работать на север.

Известность приходит к нему после картины «Адмирал Ушаков», где он играет роль молодого матроса. Затем начинается настоящий поток образов в кино, каждый из которых он делал неповторимым своим комическим талантом. Среди самых известных картин с его участием — «Свадьба в Малиновке», «Сoлдат Иван Бровкин», «Операция “Ы”», «Иван Васильевич меняет профессию», «Два капитана», «Девчата», «12 стульев». Ему удавались не только комические, но и серьезные роли.

Последний раз актер снимался в кино в 2004 году — в фильме «Бриллианты для Джульетты».

В Харькове установлен памятник Пуговкину в роли отца Федора из фильма «12 стульев».

Михаилу Пуговкину совсем недавно исполнилось 85 лет.

 Отправлено: 09.09.08 01:00. Заголовок: НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА....

Наталья Георгиевна никого никогда не впускала в свою личную жизнь, в свою семью. В доме у нее не было ни одного журналиста и ни одного фотокорреспондента. В интервью на вопросы личного характера она не отвечала, отшучиваясь или просто уходя от разговора. Авторы некоторых публикаций и телевизионных программ брали на себя смелость писать и говорить о личной жизни актрисы, но это были всего лишь домыслы. Во время тяжелой болезни Гундаревой появилось неимоверное количество публикаций, не имеющих никакого отношения к тому, что происходило с ней на самом деле.

ИСТОРИЯ И ЗНАЧЕНИЕ ИМЕНИ НАТАЛИЯ - Имя Наталия (разг.Наталья) - женская форма старинного редкого имени Наталий, происходящего от латинского слова "на-талис" - родной. А также от латинского названия праздника рождества: "диэс наталис" - день рождества, рождения, а значит, Наталия - родимая, родная, природная, рождённая. Тот же корень в имени Рената (вновь рожденная, возродившаяся).
Существует и иное толкование, возводящее имя Наталия к тому же еврейскому корню, что и в имени Натан - дарованный.
Яркое, хорошее, красивое имя. Наталия ассоциируется с полем, покрытым туманом, с солнечной ромашкой.
По распространенности имя Наталия спорит с именем Елена за первое место.
ИМЕНИНЫ И СВЯТЫЕ ПОКРОВИТЕЛИ НАТАЛЬ
Наталия Иикомидийская, мученица, супруга мученика Адриана Никомидийского. Утешала и одобряла мужа во время его мучений за веру Христа, после чего он скончался. Наталия преставилась мирно в Византии, где было погребено тело ее мужа (IV в.), 8 сентября (26 августа). ГУНДАРЕВА Наталья Георгиевна 28.08.1948 - 15.05.2005

 Отправлено: 15.10.08 17:57. Заголовок: 12 октября 2008 17:2..

12 октября 2008 17:23
Скончалась актриса Вия Артмане
В субботу на 79-м году жизни умерла латышская актриса Вия Артмане, сообщает "Эхо Москвы".
Вия Артмане родилась в небольшом поселке в крестьянской семье в 1929 году. Отец погиб за четыре месяца до рождения дочери.
Она окончила драматическую студию при Художественном Театре имени Яниса Райниса. В 1949 году она стала актрисой Театра. Через 20 лет ей было присвоено звание Народной артистки СССР.
К началу 1970-х годов она становится одной из самых популярных актрис советского кино. Этапными для актрисы стали роли Сони в фильме "Родная кровь" и Оны в картине "Никто не хотел умирать". Кроме театральной и кинематографической деятельности активно занималась и общественной работой. Она возглавляла Союз театральных деятелей Латвии, была членом Советского комитета защиты мира.
В 1978 году режиссер Янис Стрейч поставил телевизионный фильм "Театр" по роману Сомерсета Моэма. Главную роль актрисы, примы театра Джулии Ламберт, мастерски исполнила Вия Артмане. В начале 90-х режиссер Валерий Тодоровского снял фильм "Катафалк", где актриса сыграла главную роль Андреевны и была номинирована на "Нику".
Вплоть до 1999 года актриса продолжала активно работать в театре. В 1990 году в Москве издана книга воспоминаний актрисы "Сердце на ладони", а в 2003 году в Риге изданы мемуары актрисы "Зимостойкие. Мгновения моей жизни". За большой вклад в искусство Вия Артмане награждена Орденом трех звезд.
В интернет-сообществе пишут, что Вия Артмане более десяти последних лет жила очень бедно и одиноко. У нее отобрали квартиру и отдали наследникам старого владельца, который после развала СССР возвратился из эмиграции. Какое-то время она жила в своем родном театре "Дайлес", в буквальном смысле за сценой. Потом, оставшись без работы, переехала в дачный домик, построенный в советское время на приусадебном участке.
В одном из интервью Вия Артмане сказала: "Я горжусь, что я жила в той стране и у меня был такой зритель!"

NEWSru.com



АРТМАНЕ
Скрытый текст

Вия Францевна (Artmane Vija) 21.07.1929, Тукумс, Латвия – 11.10.2008, Латвия Народная артистка СССР (1969). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы актерам" за 1964 год. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу" за 1968 год. Детство Настоящее имя актрисы - Алида. Ее детство выдалось трудным. Она родилась 1 августа 1929 года в Латвии, в деревне под Тукумсом (Латвия). Мать - полька, отец - из прибалтийских немцев. Отец умер за четыре месяца до ее рождения. Однажды беременная мать пошла за водой к колодцу. Набрав воду, она отошла в сторону, и в это время навес над колодцем сорвался вниз. Анна позвала из дома мужа. Тот попытался в одиночку поднять навес и надорвался. Через несколько дней он скончался. Ему было 19 лет. Через несколько лет после его смерти, Анна вновь вышла замуж. Однако новый супруг оказался грубым и пьющим. Прожив с ним несколько месяцев, мать Алиды не выдержала и с грудным ребенком ушла куда глаза глядят. Какое-то время они скитались по разным углам. Анна батрачила у зажиточных крестьян, а Алида целыми днями была предоставлена самой себе. Игрушек у нее не было, и она мастерила себе куклы из цветов. Ее лучшей подругой была корова. В 10 лет мама отдала Алиду в пастушки. Пять лет она работала пастухом. Исполнение мечты Маленькая латышская школьница Алида хотела стать юристом: "Чтобы наказывать злых людей и оправдывать добрых". Но еще больше ее увлекал мир театра и кино - там были волшебство, красота, торжествовала справедливость. Несмотря на то, что мать была против, Алида поступила в драматическую студию при Художественном академическом театре им. Я. Райниса. Здесь она поменяла имя на более звучное - Вия. Красивую и талантливую студентку особенно выделял основатель этой знаменитой труппы Эдуард Смильгис. "Он воспитывал в нас артистическую самостоятельность, умение мыслить на сцене", - вспоминала Вия Артмане. В 1949 году она стала актрисой Театра имени Я. Райниса. Театр В 1949 году, Вия окончила студию и была принята в труппу Художественного академического театра им. Я. Райниса (с 1989 театр Дайлес). Самые красивые роли она сыграла во времена Смильгиса и под его руководством. В самом начале актерского пути она зарекомендовала себя как актриса классического репертуара. Играла Джульетту ("Ромео и Джульетта" У. Шекспира, 1953), Елизавету ("Елизавета Английская" Ф. Брукнера, 1980) и др., создала образы лирических героинь, исполненных внутренней чистоты и силы в пьесах латышских драматургов. Но Вия очень хотела играть роли современных женщин с настоящими драматическими переживаниями, с разочарованиями и взлетами. Ей повезло в кино... Кино Артмане дебютировала в 1956 году в фильме "После шторма". Но настоящей звездой всесоюзного масштаба латышскую актрису сделал фильм "Родная кровь", в котором она снималась с Евгением Матвеевым. В этой мелодраме, ставшей любимой картиной всех народов СССР, героиня по имени Соня - паромщица, мать нескольких детей, - была женственной, искренней, жизненно достоверной. Лаконично и сдержанно Вия Артмане сумела выразить сложный сплав чувств, тончайшие оттенки настроений этой простой женщины. Потом была роль в этапном фильме для латашского кинематографа - "Никто не хотел умирать" (1966 год). В 1966 году еще одна удача - любовная драма "Эдгар и Кристина". Эти работы сделали Артмане любимой актрисой миллионов людей, ей писали письма, обращаясь как к родному человеку. В советские времена на родине народную артистку СССР Вию Артмане именовали гордым именем "Мать-Латвия". Одна из самых ярких ролей актрисы - Джулия в любовном телеромане "Театр" (1978). Вия Артмане рассказывала: "Джулия близка всем. Такую женщину каждый мужчина хотел бы иметь рядом. Хотя она и негодяйка, но негодяйка очаровательная. Но, прежде всего Джулия - человек очень честный по отношению к себе, к своим недостаткам, и в этом ее прелесть. Она честно анализирует себя, свои проделки, романы, при этом она очень изысканная и, я думаю, ранимая. Она привлекательна, потому что честна. Дай бог каждой женщине быть такой честной". Семейная жизнь К сожалению, в отличие от театральной, семейная жизнь Артмане не была счастливой. Вия Францевна рассказывала: "Мой муж - мы играли с ним в одном театре - был очень ревнивым. Потому что был очень грешным, между прочим. Еще до меня. Я была на много лет моложе его. Он не был таким, о каком я мечтала и кого я бы хотела иметь рядом, но я смирилась. Да... Судьба у меня вообще удалась. Но полностью счастливой я себя никогда не чувствовала. Может быть, потому, что хорошего женского счастья у меня никогда не было. Меня никто не щадил. Кроме мамы. А мужчины рядом не было. Был актер. Отец моих детей. Но любимого, нежного мужчины рядом со мной не было. Могу сказать об этом совершенно откровенно. Бог простит". Судьба после распада СССР По ее собственным словам, Артмане болезненно пережила разрыв Латвии и России. "Латвия для меня мала, мне не хватает пространства, я не привыкла так узко жить. От общения с русскими я преобразилась. У русских открытая душа, уникальное восприятие человека. Латыши другие. Русские очень близки мне, несколько лет назад я даже приняла православие". После распада СССР Вия Артмане подверглась гонениям в националистически настроенной Латвии. Ее преследовали за то, что она позволила себе сняться в фильме по русской прозе. Речь шла о фильме "Человек свиты" (1987) по повести Владимира Маканина, прекрасном фильме молодого - тогда - режиссера Андриса Розенберга. Роль могущественной секретарши, сыгранная Вией Артмане, точно соответствует описаниям в первоисточнике, с которого пошла слава Маканина. Кроме того, Артмане припомнили, что она была кандидатом в ЦК Компартии Латвии. Ее упрекали в том, что теперь она не участвует в политической жизни страны. Короче говоря, началась целенаправленная травля. За мать вступился сын, написав статью в газету "Сколько стоит Вия Артмане?", поднял огромный шум, призвал опомниться. В 1993 г в результате неонационализации у Артмане отобрали ее дом, в котором она прожила более сорока лет, передав его потомку бывшего владельца. Лишь к семидесятилетию, ей, наконец, предоставили квартиру в центре города. Разумеется, все это не могло не отразиться на здоровье. За последние годы она перенесла несколько инсультов и один инфаркт. Тем не менее, Вия Артмане не покинула Латвию, хотя предложения переехать в Москву были. Со слов Артмане, она всегда гордилась, что она латышка. Проработав 50 лет в Латышском художественном театре, Артмане покинула его, перейдя работать в Рижский молодежный театр. Там она, после долгого творческого бездействия, наконец, сыграла в спектакле "Пиковая дама". По ее словам, она вернулась в юность. Спектакль имел большой успех. Вия Артмане рассказывала: "Я ушла из Художественного театра, оставшись с людьми в очень хороших отношениях. Просто поняла, что мне там нечего ждать. Труппа большая, все нуждаются в ролях, спектаклей ставят много, но ни одного - чтобы использовать меня! А я все-таки еще кое-что могу. Я решила, что пора что-то поменять. Рада, что не ошиблась: Херманис действительно талантливый режиссер. Он нашел очень интересное решение "Пиковой дамы", которое может кому-то показаться неожиданным." В конце 90-х годов власти Латвии "вспомнили" об актрисе. 25 августа 1999 г за вклад в искусство театра и кино министр культуры Латвии Карина Петерсоне (Karina Petersone) вручила Артмане похвальную грамоту и премию в размере 500 латов. "Ваш век актрисы является выдающимся, ярким путем звезды, который может дать многое и другим", - сказала министр. А в 2007 году Вия Артмане наконец удостоилась высшей награды Латвии. За особые заслуги перед Латвией она была награждена орденом Трех Звезд IV степени. Тем не менее, последние годы актриса продолжала испытывать большие трудности. Однако, сама Вия Артмане никогда не жаловалась на судьбу, оставаясь сильной женщиной. В 2002 году актриса снялась в роли императрицы Екатерины II в фильме российского режиссера Хотиненко "Золотой век". Это была ее последння работа в кино. 11 октября 2008 года великая актриса ушла из жизни. Сын Артмане пишет песни, его авторству принадлежит либретто к рок-опере "Парижская Богоматерь". Дочь Кристиана - художник. Игорь BIN

 Отправлено: 25.10.08 11:48. Заголовок: Cкончался Муслим Маг..

Cкончался Муслим Магомаев
Легендарный советский исполнитель умер в Москве, причина смерти пока не установлена

Известный певец Муслим Магомаев скончался на 67-м году жизни. Точные причины его смерти пока неизвестны, однако предположительно это мог быть инфаркт: в течение последнего года исполнитель несколько раз попадал в больницу с болями в сердце. Несмотря на это, артист продолжал вести активную гастрольную деятельность, выступая в городах бывшего Советского Союза и за рубежом.

Скрытый текст

В Москве скончался известный оперный и эстрадный певец Муслим Магомаев, - передает РИА «Новости». Артисту было 66 лет. Свой последний день рождения он отметил 17 августа. В последнее время исполнитель тяжело болел. В течение 2008 года его несколько раз доставляли в больницу с болями в сердце. На официальном сайте исполнителя никаких подробностей случившегося пока нет. Муслим Магометович родился 17 августа 1942 года в Баку в семье театрального художника. Его дед был известным азербайджанским композитором, его имя носит Азербайджанская филармония. Отучившись в музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции, Муслим Магомаев поступил в Азербайджанскую консерваторию по классу пения. Всесоюзная известность пришла к нему после его выступления в Кремлевском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году. Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в концертном зале им. Чайковского. Тогда же он стал солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, продолжив выступать на концертной эстраде. В 1964-1965 годах исполнитель стажировался в миланском театре «Ла Скала». В 1966 и 1969 годах его гастроли с большим успехом прошли в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис хотел получить Магомаева еще на один год и предложил ему контракт, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьез рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах. В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев получил I премию, а в Каннах — «Золотую пластинку». В 1973 году в возрасте певцу было присвоено звание Народного артиста СССР (минуя звание Народного артиста АзССР). С 1975 по 1989 годы Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по стране. В концертном репертуаре исполнителя значилось более 600 произведений (русские романсы, классические, эстрадные и неаполитанские песни), он снялся в фильмах: «Низами», «Поет Муслим Магомаев» и «Москва в нотах». Муслим Магомаев - автор более 20 песен, музыки к фильмам. Он был автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве американского певца Марио Ланца; написал книгу об этом певце. В 1997 году его именем была названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1. http://www.vz.ru/images/logov4.gif

 Отправлено: 03.12.08 17:40. Заголовок: Скончалась жена Конс..

Скончалась жена Константина Хабенского .....

После тяжелой болезни в США умерла супруга известного российского актера Константина Хабенского Анастасия.

В сентябре 2007 года, сразу после родов, врачи обнаружили у нее опухоль мозга. Сын Анастасии и Константина Ваня родился здоровым.

Актер и журналистка познакомились в 1999 году во время интервью, а спустя короткое время поженились - скромно, без церемонии, в джинсах и свитерах.

Скрытый текст

Вскоре после свадьбы Константину начали приписывать многочисленные романы, якобы из-за того, что супруга актера не могла иметь детей. Тем не менее, когда Хабенский поделился новостью о том, что ждет наследника, все сплетни смолкли. Незадолго до родов Анастасия попала в автомобильную аварию: по одним данным сообщалось, что авария была не серьезной, по другим - что именно это происшествие спровоцировало микроинсульт, который позже обернулся тяжелым заболеванием. После тяжелой операции, когда состояние улучшилось, Константин и Настя обвенчалась прямо в больничной палате. Друзья пары последнее время активно поддерживали Хабенских: фильм «Домовой», в котором снимался Константин, режиссер Карен Оганесян посвятил Анастасии. Последние месяцы Анастасия Хабенская провела в клинике в США, где ей предлагали сделать повторную операцию, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на портал Life.Ru.

 Отправлено: 08.04.09 18:37. Заголовок: САРА ДЖЕССИКА ПАРКЕР..

САРА ДЖЕССИКА ПАРКЕР

Сара Джессика Паркер родилась 25 марта 1965 года в Нелсонвилле, штат Огайо. Ее родители Стивен Паркер и Барбара Фрост вскоре развелись, и Сара вместе с двумя братьями и сестрой оказалась в семье отчима, где уже имелось четверо детей. Несмотря на то, что девочка росла в очень большой семье, ей уделялось достаточно внимания и заботы. Родители решили сделать из маленькой Сары профессиональную актрису (как, впрочем, и из других детей) и не ошиблись. Сара Джессика Паркер в 1976 году получила первую в своей жизни роль в бродвейской постановке "Невинные" (в которой также участвовал и ее старший брат Тимоти). Вскоре девочку пригласили в знаменитый мюзикл "Звуки музыки".

Скрытый текст

Молодежные мюзиклы следовали один за другим, однако, Саре Джессике Паркер уже было мало одной лишь сцены. В 1982 году она принимает участие в ситкоме телекомпании CBS "Square Pegs", продолжая обучение в школе. Наука никогда не была сильной стороной девочки, и после окончания школы Сара Джессика Паркер решила полностью посвятить себя актерской карьере, несмотря на то, что ее родители настаивали на продолжении образования. Увы, как и многим другим начинающим актрисам, ей приходилось довольствоваться телевизионными сериалами и крохотными ролями на большом экране. Впрочем, элита шоу-бизнеса все же обратила внимание на Сару Джессику, в основном благодаря ее бурным романам с Робертом Дауни Младшим (она прожила с актером несколько лет), Николасом Кейджем и Джоном Кеннеди Младшим. Вскоре после окончания отношений с отпрыском семейства Кеннеди она познакомилась с главным мужчиной своей жизни - актером Мэтью Бродериком. Тем временем профессиональная карьера Сары Джессики Паркер развивалась без особых скачков, однако, она сумела завоевать уважение критиков и коллег, что принесло желанные роли в Голливуде. Впрочем, недоброжелатели утверждают, что успех пришел во многом благодаря необычной внешности и умению нравится мужчинам. Ее партнерами стали Стив Мартин, Брюс Уиллис, Николас Кейдж, Эд Вуд. Будучи большой поклонницей творчества Вуди Аллена, Сара Джессика Паркер с восторгом приняла участие в телевизионном проекте 1995 года, где главную роль исполнил ее кумир. Следующий 1996 год стал особенно значимым для актрисы - она смогла поработать сразу в нескольких крупнобюджетных голливудских постановках, среди которых были "Клуб первых жен", "Крайние меры", "Марс Атакует!". Сара Джессика Паркер продолжала работать в качестве театральной актрисы, получив несколько весьма престижных наград за свою игру (в том числе премию "Тони" за мюзикл "Однажды на матрасе"). Кстати, в одном из спектаклей она не побоялась исполнить совершенно неожиданную роль - Сара играла собачку! Звездный час мисс Сары Джессики Паркер наступил, когда кабельный канал HBO запустил в производство сериал о независимых и сильных женщинах, живущих в самом сердце Нью-Йорка. "Секс в большом городе" не только принес актрисе множество номинаций на премии "Золотой Глобус" и "Эмми", но и сделал ее по-настоящему знаменитой. Сара Джессика Паркер 19 мая 1997 года вышла замуж за своего давнего друга Мэтью Бродерика, а 28 октября 2002 года родила мужу прелестного малыша Дэвида Пэркинса Бродерика. Сара Джессика Паркер успешно занимается благотворительностью, работает в ЮНИСЕФ и даже является членом Голливудского женского политического комитета.

 Отправлено: 23.04.09 14:40. Заголовок: ОКСАНА АКИНЬШИНА ht..

ОКСАНА АКИНЬШИНА


родилась 19 апреля 1987 года в Петербурге в простой семье, не имеющей к искусству никакого отношения. В кино она попала благодаря Сергею Бодрову-мл.

Дебют в кино

Он искал главных героинь для своего фильма "Сестры" (2001). По радио дали объявление, и желающих оказалось столь много, что перед Ленфильмом выстроилась очередь. Ежедневно на пробы приходило по 300 девочек. Боясь пропустить "юное дарование" Сергей подолгу беседовал с каждой, присматривался. "В разговорах с претендентками я вспоминал себя тринадцатилетнего, собственное мироощущение". При этом основной критерий Бодрова - девочки не должны были стараться понравиться.
Со своей ролью четырнадцатилетняя Оксана справилась просто блестяще, создав яркий и живой образ, надолго запомнившийся зрителю..
После выхода на экраны «Сестер», Оксана стала одной из самых востребованных молодых актрис, переживающего период трансформации российского кинематографа.
Скрытый текст

Карьера Уже в 2002 году зрители смогли увидеть актрису в фильме, «В движении» (2002), главные роли в котором исполнили Константин Хабенский и Оксана Фандера. А также в фильме шведского режиссёра Лукаса Мудиссона, где Оксана сыграла главную роль,"Лиля Навсегда". Международную известность Оксана приобрела после работы именно в этом фильме. Снялась в голландском фильме «Юг», где играла молодую девушку, мать-одиночку, нелегально приехавшую в Голландию. В фильме Оксана говорит на голландском языке. В 2003 году появилась на телевидении в одной из серий популярного телевизионного сериала «Каменская: Иллюзия греха» (2003). В 2004 году сыграла небольшую роль в коммерческом суперхите Пола Грингасса «Превосходство Борна» (2004), с Мэттом Дэймоном в главной роли. В этом же году вместе с Алексеем Чадовым снялась в драме Алексея Прошкина «Игры мотыльков» (2004). Также в 2004 году была утверждена на роль Эсфири Литвиновой в фильме Статский советник, но не явилась на первый день сьемок и вместо неё была поставлена актриса Эмилия Спивак. В числе наиболее заметных картин с участием Оксаны, вышедших на экраны кинотеатров в течение последних нескольких лет, фильм ужасов Марии Лидон «Москва Zero» (2006), динамический триллер Вадима Шмелева «Обратный отсчет» (2006) и приключенческая сказка «Волкодав» (2006) Николая Лебедева. Продолжает сниматься в кино и на телевидении. Около пяти лет встречалась с солистом скандальной группы «Ленинград», Сергеем Шнуровым. В 2008 году вышла замуж за генерального директора кинокомпании «Planeta Inform» Дмитрия Литвинова. В том же году снялась с прогремевшем недавно фильме Валерия Тодоровского "Стиляги",сыграв в нем главную женскую роль-Пользу. В скором времени актриса появится в новой картине Игоря Волошина под названием «Я». По словам автора, картина рассказывает о «потерянном поколении» – людях, так и не нашедших себя в вихре перестройки. Помимо Акиньшиной в фильме сыграли Артур Смольянинов («9 рота», «Жара»), Маша Шалаева («Русалка»), а также фронтмен питерской группы «АукцЫон», Олег Гаркуша который исполнил в драме «Я» роль пациента психбольницы. Выход нового фильма ожидается летом 2009 года.

 Отправлено: 04.05.09 10:42. Заголовок: 4 Мая 2009, Лайма ..

4 Мая 2009,
Лайма Вайкуле отказалась бесплатно выступать для ветеранов

Лайма Вайкуле показала свой капризный нрав. Певица, которую ждали на предпраздничном концерте, организованном Львом Лещенко в поселке Крекшино, так и не приехала, ловко, но неправдоподобно объяснив свое отсутствие, пишет «Life.ru».

Лещенко не первый раз организовывает праздник для ветеранов в поселке Нарофоминского района. Ради уличного торжества свои выходные смогли перенести все приглашенные звезды: Олег Газманов, Владимир Винокур, Александр Буйнов, Елена Преснякова. Лишь своенравная Лайма в последний момент отказалась выступать на открытой площадке, ссылаясь на то, что она не доехала до деревни из-за пробок. Знатоки увидели другую причину ее отсутствия.

- Лайма сейчас в Москве, и мы пригласили ее на концерт, но она так и не приехала, - говорят организаторы концерта.

Коллеги, не стесняясь, поспешили с разъяснениями:

- Лайма никогда не выступает бесплатно, так что не приехала бы все равно, - говорят сослуживцы Вайкуле.

Сказать просто не чего...Печально...если все исчесляется деньгами...

 Отправлено: 20.05.09 11:19. Заголовок: Умер Олег Янковский...

Умер Олег Янковский.....

Выдающийся советский и российский артист, ведущий актер театра «Ленком» Олег Янковский скончался сегодня утром в одной из столичных клиник после продолжительной болезни.
Как сообщили источники в медицинских кругах, в течение длительного времени Янковский страдал раком поджелудочной железы, передает «Интерфакс»
.
Янковский ушел из жизни в возрасте 65 лет. Как сообщили в театре «Ленком», 65-летний артист совсем недавно был участником церемонии в Кремле, где ему президент Дмитрий Медведев вручил орден «За заслуги перед Отечеством» II степени, передает ИТАР-ТАСС.
Скрытый текст

Буквально накануне трагического известия в кинотеатре «Художественный» открылась ретроспектива фильмов с участием Олега Янковского. На гигантской афише на здании кинотеатра написано: «Тот самый Янковский». Одним из первых в перечне фильмов стоит картина Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен», где любимый россиянами актер сыграл главную роль – мечтателя и «Дон Кихота». Одним из последних фильмов с его участием стал фильм «Стиляги» Тодоровского-младшего, получивший российскую кинопремию «Ника». Там Янковский сыграл почти того же Мюнхгаузена, только перемещенного в эпоху Хрущева и сделанного сотрудником МИД СССР. Олег Иванович Янковский (родился 23 февраля 1944 года, Жезказган, КазССР, ныне – Республика Казахстан) – выдающийся советский, российский актер театра и кино, режиссер, народный артист СССР (1991 год). Лауреат премии Ленинского комсомола (1977 год), лауреат Государственной премии СССР (1987 год), лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1989 год). Родился 23 февраля 1944 в городе Жезказгане (Казахстан). По окончании Саратовского театрального училища им. И. А. Слонова был принят в Саратовский драматический театр им. Карла Маркса, где работал с 1967-го по 1973 год. После успешно сыгранной роли князя Мышкина в спектакле «Идиот» получил приглашение в театр им. Ленинского комсомола (ныне «Ленком»). Всего Янковский снялся более чем в 100 фильмах, в том числе: «Жди меня, Анна» (1969 год), «Я, Франциск Скорина» (1969 год), «О любви» (1970 год), «Расплата» (1970 год), «Операция «Хольцауге» (1971 год), «Гонщики» (1972 год), «Гнев» (1974 год), «Под каменным небом» (1974 год), «Премия» (1974 год), «Сержант милиции» (1974 год), «Мой дом — театр» (1975 год), «Полковник в отставке» (1975 год), «Чужие письма» (1975 год), «72 градуса ниже нуля» (1975 год), «Длинное, длинное дело» (1976 год), «Доверие» (1976 год), «Сентиментальный роман» (1976 год), «Сладкая женщина» (1976 год), «Слово для защиты» (1976 год), «Обратная связь» (1977 год), «Открытая книга» (1977—1979 годы), «Поворот» (1978 год), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981 год), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей» (1981 год), «Шляпа» (1981 год), «Влюблен по собственному желанию» (1982 год), «Дом, который построил Свифт» (1983 год), «Поцелуй» (1983 год), «Храни меня, мой талисман» (1986 год), «Филер» (1987 год), «Убить дракона» (1988 год), «Паспорт» (1990 год), «Цареубийца» (1991 год), «Сны о России» (1992 год), «Тьма» (1992 год), «Я — Иван, ты — Абрам» (1993 год), «Немой свидетель» (1994 год), «Первая любовь» (1995 год), «Роковые яйца» (1995 год), «Ревизор» (1996 год), «Райское яблочко» (1998 год), «Китайскій сервізъ» (1999 год), «Приходи на меня посмотреть...» (2001 год, режиссер, актер).

 Отправлено: 19.06.09 23:24. Заголовок: Патрик Суэйзи http:/..

Патрик Суэйзи

Патрик Уэйн Суэйзи родился 18 августа 1952 года в Хьюстоне (штат Техас, США). О ком-то говорят, что он родился в "рубашке", а вот о Патрике Суэйзи можно сказать, что он родился в "балетных тапочках". Да и как могло быть иначе, если его мама - известный хореограф в Америке и владелица частной балетной школы. Само собой, что мальчик стал профессионально заниматься танцами и музыкой. Честолюбивая и властная Пэтси Суэйзи вбивала в сына уверенность - ты должен быть первым, чем бы ни занимался.
Скрытый текст

Лучший ученик в школе, Патрик успевал получать и спортивные призы: он прекрасно плавал, крутил "солнышко" в гимнастическом зале, прыгал с самой высокой вышки, играл в футбол. Но при этом был он подростком смирным, абсолютно незлобливым. Прозвище "маменькин сынок", подкрепляемое тумаками от сверстников, то и дело выбивало из него слезы. Поначалу наш отличник бегал к спасительной материнской груди, но в один прекрасный день Пэтси сурово молвила - дескать, хватит канючить, научись постоять за себя сам. И отправила неженку в клуб восточных единоборств, после чего его статус в колледже и на улице круто пошел вверх. Нынче немногое осталось от прежнего тихони. Нет, он не стал развязным, грубым малым, но и в быту, и на съемочной площадке он, при надобности, жестко защищает и свои интересы, и интересы друзей. Cамые самоуверенные красавицы без ума от него: они восхищаются его внешностью, пластикой, чувством юмора. Сам он, восемнадцатилетним, впервые влюбился в Лизу Ниеми - ей тогда было 15 лет, а училась она в его же балетной школе. Спустя три года они поженились. После окончания балетной школы счастливая пара отправилась покорять Нью-Йорк. Критики и зрители сразу же на "ура" приняли их в бродвейском мюзикле "Бриллиантин". Элегантный, ловкий и красивый Суэйзи быстро становился звездой. Но он один знал в полной мере, чего это ему стоило. Любующимся им поклонницам и в голову не приходило, что у Патрика серьезно повреждена коленная чашечка - следствие школьного матча. Именно в эту пору боли стали нестерпимыми. Но Патрик терпел, понимая, что он и на день не должен покидать сцену - забудут, найдутся другие. А мечты о славе уже имели под собой серьезные основания: Патрику посчастливилось выступить на одной сцене с самим Михаилом Барышниковым, причем для них готовился специальный спектакль. Но вскоре, увы, все рухнуло. Профессор сказал, что необходимо срочное хирургическое вмешательство - колено в ужасном состоянии. И это еще были цветочки. После операции тот же профессор вынес жестокий вердикт: "В балет вы уже не вернетесь". Это стало страшным ударом. Патрик Суэйзи был прирожденным танцором, и, в сущности, он ничего другого не умел. Но опять же Пэтси вытянула его, напомнив, что еще мальчишкой он небезуспешно снимался в простеньких сериалах. И ему снова повезло: Патрика пригласили сняться в телефильме "Север и Юг" - в роли юноши, выросшего на плантациях Юга и ставшего генералом армии конфедератов. Со своей ролью Патрик прекрасно справился, и это заметили. Деятели кино и телевидения, всегда внимательно присматривающиеся к молодым дарованиям, не могли не отметить своеобразия актера, его обаяния, очаровательного мальчишества. Не будучи красавцем с идеально правильными чертами лица, Патрик Суэйзи тем не менее всегда обращает на себя внимание: его небольшие светлые глаза лучатся доброжелательством, с лица не сходит обаятельная улыбка, а от ладно скроенной, крепкой фигуры так и веет силой. Словом, эдакий уверенный в себе, надежный и порядочный парень. Конечно, для ролей утонченных аристократов Патрик Суэйзи - фигура неподходящая, но в современном американском кино, где требуется герой иного склада "такой же, как мы с вами" - он незаменим. И это достаточно быстро поняли продюсеры и режиссеры, которые сначала попробовали Суэйзи на телевидении, а затем пригласили в кино. "Ренегаты", "Север и Юг", "Библия, часть I и П" - эти телесериалы, выпущенные в свет в 1979-1980 гг., сделали имя Суэйзи известным, и потому режиссеры фильмов "Аутсайдеры" (1983), "Красный рассвет" (1984), "Молодая кровь" (1986), приглашая Суэйзи в свои картины, не особенно рисковали, справедливо полагая, что профессиональное мастерство танцовщика, умение держаться на сцене помогут ему быстро освоить и новую профессию. И все же успех не сразу пришел к Суэйзи. Понадобилось долгих семь лет, прежде чем актер "ухватил за хвост птицу счастья". Ею стал для него фильм "Грязные танцы" (1987), где Патрик создал запоминающийся образ молодого профессионального танцора, в чьи обязанности входит развлечение богатых туристок. Однако этот современный "жиголо" предстает на экране симпатичным и обаятельным парнем, который умеет и любит танцевать, но не спешит продавать тело и душу за деньги. Вернее, это могло бы произойти, если бы не его встреча с юной отдыхающей девушкой, которую он обучает искусству танца, а вместе с ней постигает и "науку любви". В этой лирической картине раскрылся талант Суэйзи - актера. Ему вполне удалось передать характер главного героя, который от цинизма и скепсиса, присущего человеку его положения, переходит к пониманию истинных ценностей жизни. Это была достаточно сложная в психологическом плане роль, и Суэйзи с блеском справился со своей задачей. Его герой подкупал зрителей обаянием, мальчишеским эпатажем, способностью любить... Патрик Суэйзи запомнился, и после успеха "Грязных танцев" ему можно было не беспокоиться о своем будущем: приглашения сниматься в новых фильмах не заставили себя ждать. Ежегодно на экраны выходили картины с его участием. "Ближайшие родственники" (1989), "Дом у дороги" (1989), "Привидение" (1990) - все эти работы еще больше укрепили авторитет Суэйзи-актера. К сожалению, режиссеры практически перестали использовать талант Суэйзи-танцовщика. Все эти роли - сугубо драматические. Правда, благодаря участию Патрика, в этих фильмах открываются новые грани его дарования. В "Доме у дороги" - типичном боевике - Суэйзи демонстрирует динамику актера "фильмов экшн", а в "Привидении" он неожиданно блеснул, в том числе, и комедийным талантом. Ведь по воле сценаристов, его герою суждено было умереть в самом начале фильма, превратиться в привидение, чтобы спасти любимую девушку от всех опасностей, разоблачить коварных врагов и примерно их наказать, прежде чем его "душа" отправится в мир иной. И с этой задачей Патрик успешно справился. На сегодняшний день 56-летний Патрик тяжело болен,у него рак поджелудочной железы,врачи предрекают ему не более года жизни. но сам актер не намерен сдаваться и продолжает ЖИТЬ.

 Отправлено: 20.06.09 00:13. Заголовок: http://s60.radikal.r..

Майкл Дуглас, сын популярного американского актера Кикра Дугласа и английской актрисы Дианы Дилл, родился 25 сентября 1944 года в г.Нью-Брансвик, штат Нью-Джерси, США. Его родители развелись, когда ребенку было всего 5 лет, после чего его мать, забрав детей, переехала в Коннектикут, где повторно вышла замуж. В то время Майкл видел своего отца преимущественно по телевизору и в кино, однако когда он поступил в военную академию, они стали видеться чаще, Майкл даже иногда помогал отцу на съемочной площадке, выступая тогда в качестве помощника режиссера. Тогда и началось его серьезное увлечение кинематографом.

Закончив военную академию, Дуглас, вместо того, чтобы поступить в престижный университет "Йель", пошел учиться в Калифорнийский Университет на факультет драматического искусства. Там началась его дружба с Денни Де Вито, продолжающаяся и по сей день.

Скрытый текст

Майкл начал сниматься в 69 году, однако первые ленты с его участием не принесли актеру известности, если не считать того, что сериал "Улицы Сан-Франциско" /The Streets of San Francisco , 1972/, в котором Дуглас снимался на протяжении нескольких лет, пользовался в Штатах некоторой популярностью. Не добившись славы на актерском поприще, Майкл решил временно переквалифицироваться в продюсера, и здесь его поджидал колоссальный успех: спродюсированная им картина Милоша Формана "Полет над гнездом кукушки" /One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975/ с Джеком Никольсоном в главной роли, стал хитом и был удостоен пяти "Оскаров", в том числе и в номинации "Лучший Фильм Года". Как актер Дуглас стал популярным, снявшись с Кэтлин Тернер и Денни Де Вито в романтической комедии "Роман с Камнем" /Romancing the Stone, 1984/. Несколько лет спустя троица снова объединила свои усилия в сиквеле "Жемчужина Нила" /The Jewel of the Nile, 1985/ и в фильме Денни Де Вито "Война Супругов Роуз" /The War of the Roses, 1989/. Свой первый "Оскар" в качестве актера Дуглас получил за свою роль в картине Оливера Стоуна "Уолл-Стрит", /Wall Street, 1987/, а после скандально известного "Основного Инстинкта" /Basic Instinct, 1992/ с Шерон Стоун, Дугласа стали называть одним из самых желанных мужчин Голливуда. Однако Майкл не имеет репутации Голливудского Дон Жуана: со своей первой женой он прожил более 20 лет, однако эта идилия была нарушена появлением в жизни Майкла Кетрин Зеты-Джонс, которая, несмотря на свой достаточно юный возраст (младше Майкла на 25 лет), не побоялась связать себя брачными узами с Дугласом, и даже родить ему сына.

"Идеальное убийство"- фильм с его участием.
Преуспевающий бизнесмен Стивен Тэйлор, испытывающий серьезные трудности на работе, грозящие ему разорением, узнает, что жена Эмили, женщина очень богатая, изменяет ему с художником Дэвидом.

Наведя справки, он узнает, что Дэвид вовсе не художник, а брачный аферист с солидным «послужным» списком и рядом отсидок в тюрьме. Встретившись с Дэвидом, Стивен предлагает ему 500 тысяч долларов за убийство собственной жены…

 Отправлено: 26.06.09 06:57. Заголовок: Не стало Майкла Джек..

Не стало Майкла Джексона

Медики из госпиталя Университета Калифорнии официально подтвердили информацию о том, что в Лос-Анджелесе скончался король поп-музыки Майкл Джексон. Судебный следователь полиции Лос-Анджелеса Фред Коралл в интервью телеканалу CNN также подтвердил эту информацию.

Скрытый текст

Как сообщалось ранее,на сайте TMZ.com, посвященном знаменитостям, появилась информация о том, что в четверг в Лос-Анджелесе в госпитале Университета Калифорнии скончался король поп-музыки Майкл Джексон . Официальной информации о кончине певца на тот момент не поступало. По данным, обнародованным на сайте газеты The Los Angeles Times, в тот момент, когда медики прибыли к Майклу Джексону домой, тот уже не дышал. Певец был доставлен в реанимацию госпиталя Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе после остановки сердца. В автомобиле «скорой помощи» ему провели комплекс сердечно-легочной реанимации. Медики указывают, что им так и не удалось добиться восстановления сердечного пульса. Один из родственников Майкла Джексона на условиях анонимности сообщил прессе, что певец «чувствует себя очень плохо». По имеющейся информации, братья и сестры Майкла Джексона собираются в госпитале Университета Лос-Анджелеса. 50-летний Джексон почувствовал себя плохо в своем доме в Холмби-Хиллз — фешенебельном квартале Лос-Анджелеса в богатом районе Вествуд, непосредственно прилегающем к городу миллионеров Беверли-Хиллз. Майкл Джексон 13 июля должен был начать серию концертов в Великобритании. Выступления должны были продлиться до марта 2010 года. Май и июнь текущего года певец решил провести в Лос-Анджелесе. По имеющейся информации, перед подписанием контракта о выступлениях в Великобритании группа экспертов и врачей провела осмотр Джексона, который длился 4,5 часа. Гонорар Джексона за 50 выступлений должен был составить 50 миллионов фунтов стерлингов (около 70 миллионов долларов). В июне 2005 года после снятия судом обвинения в растлении малолетних Майкл Джексон покинул США, после чего жил в Бахрейне и Ирландии, но в конце 2006 года он вернулся в Америку. В последний раз он выступал на публике в 2006 году в Лондоне во время вручения музыкальных премий World Music Awards, но тогда его выступление фактически закончилось провалом: спев всего несколько слов из песни We are the World, он покинул сцену.

Не стало олицетворения целой эпохи,лично для меня-эпохи моего дества. Никогда не забуду,как впервые увидела Майкла по ТВ. Мне было 5 лет,я была у папы на работе в ночную смену,и чтобы я не скучала,папа включил мне старенький-престаренький ч/б телевизор. Шла популярная в те года в Ташкенте передача "Кинооко". Вначале ведущий кратко рассказывал о сути фильма и его главных актерах,а после шел показ самого фильма. В тот день это было кино "Лунная походка" (кажется,он назывался так,хотя я могу ошибаться). Майкл Джексон стал моим кумиром на ближайшие несколько лет... Грустно,что его больше нет среди нас.

 Отправлено: 26.06.09 14:51. Заголовок: В продолжении темы....

В продолжении темы...

Максим Кононенко: Кто убил Майкла Джексона
26 июня 2009, 12:43
Конечно, эту мысль выскажу не один я. И эта мысль лежит на поверхности. И ее наверняка будут проверять американские следственные органы. И все-таки я должен ее сформулировать.

Величайший поп-артист в истории человечества Майкл Джексон умер в четверг, 25 июня 2009 года, в клинике Лос-Анджелеса в возрасте 50 лет. Официально причина смерти на момент написания этого текста не названа, но известно, что дыхание Джексона остановилось после введения ему некоего обезболивающего препарата. В больницу он был доставлен уже в состоянии комы, и реанимировать артиста не удалось.

Скрытый текст

Что делал Майкл Джексон в Лос-Анджелесе (он давно живет Арабских Эмиратах) и почему ему вводили обезболивающие препараты? Потому что он готовился к концертам в Лондоне. О том, что Джексон даст в Лондоне 10 концертов, он объявил несколько месяцев назад. Вернее, не он сам заявил, а некие его «представители». Джексона даже вывели в парадном облачении на какую-то пресс-конференцию в Лондоне, где он сказал одно или два слова. Все остальное время артист молчал, а говорили организаторы. Потом попробовали продавать билеты. Билеты были распроданы за несколько минут. Организаторы приободрились. Они назначили еще 11 концертов и повысили цену на билеты. В 10 раз. В конце концов общее количество концертов достигло 50 (!!!). Было продано 750 тысяч билетов по невероятной средней цене около 600 долларов. Знаете, сколько это денег? 450 миллионов долларов США. Полмиллиарда баксов, черт возьми. Это большой куш. Любому человеку, знакомому с шоу-бизнесом, было очевидно, что Майкл Джексон не может дать 50 концертов. Ему 50 лет, он тяжело болен и давно не давал никаких концертов. Вся история с этими концертами выглядела как авантюра с самого начала. Было очевидно, что никаких концертов не будет (я самолично делал об этом комментарий на радио, как только стало известно, что концертов будет именно 50). Концерт Майкла Джексона – это не концерт Филиппа Киркорова. И если Филипп Киркоров и может дать 30 концертов подряд под фанеру и с подтанцовками, то даже ему это тяжело. А концерт Майкла Джексона – это концерт Майкла Джексона. Со всеми его танцами, прыжками и полетами над стадионом с микрофоном в одной руке и трапецией в другой. Я был на двух концертах Джексона в Москве и уверяю вас – в мире вряд ли найдется еще десяток артистов, которые могут выделывать на сцене такое. И люди, которые купили билеты, ожидали увидеть именно такое. Они не хотели увидеть Джексона в образе постаревшего и потолстевшего Элвиса, которому достаточно было просто стоять перед микрофонной стойкой. Варианты у устроителей были следующие. Первый – отменить концерты. Но тогда надо было бы возвращать деньги за билеты. А это полмиллиарда долларов США. Не подходит. Вариант второй – «возвращение Элвиса». Тогда состоялась бы пара концертов, после чего люди стали бы массово сдавать назад билеты. А это полмиллиарда долларов США. Не подходит. Между тем назначенная дата концертов была все ближе и ближе. Они должны были начаться уже через пару недель. Попробовали «сыграть в дурака» – 10 июня в нью-йоркский суд был подан иск, где говорилось о невозможности выступления Джексона в Лондоне. Иск был подан от имени некоей компании AllGood Entertainment, которая утверждала, что заключила с менеджером Джексона Франком ДиЛео контракт на выступление воссоединенной группы Jackson Five летом 2009 года. И что согласно этому контракту Майкл Джексон не мог давать других концертов до совместного выступления с братьями и в течение трех месяцев после него. Надо ли говорить, что с Франком ДиЛео Майкл Джексон не работает с 1989 года. То есть налицо была очевидная попытка сорвать концерты. Одновременно с этим первые концерты были перенесены. Первый концерт был перенесен с 8 июля на 13-е. А второй концерт – с 10 июля на 1 марта 2010 года! Но все это не решало проблемы. Что 8 июля, что 13-е – до них оставалось очень мало времени. А Майкл Джексон оставался Майклом Джексоном – глубоко больным 50-летним человеком, который вряд ли выдержал бы и пять тех номеров, которых ждала он него публика всего мира. Полмиллиарда долларов США. Большой куш. На что можно пойти ради таких денег? На третий вариант. Майкл Джексон давно уже был не у дел. Он был оклеветан и опозорен в США, он был банкрот и жил по приглашению какого-то арабского то ли принца, то ли шейха в его, принца или шейха, арабской стране. И вроде бы обещал этому шейху или принцу записать три новых альбома, но ничего не записал, и принц или шейх тоже был им недоволен. Вокруг таких вот тонущих «Титаников» всегда крутятся разнообразные жулики и шарлатаны. «Возвращение Майкла Джексона» – чем не проект в стиле Остапа Бендера? Правда, Остап Бендер никогда никого не убивал. Его убивали, было дело. Но благородные времена прошли. Майкл Джексон умер после введения ему обезболивающего препарата. Его дыхание замедлилось, а потом и вовсе остановилось. Весь мир в шоке. Потрясенные поклонники, купившие билетов на полмиллиарда долларов США, вряд ли станут возвращать эти билеты. Ведь это билеты на те самые концерты Джексона, перед которыми он умер! И вот уже я слышу по радио: «Менеджер Джексона обвинил врачей и назвал их «шарлатанами и преступниками». На воре, как говорится, и шапка горит. Можете считать меня параноиком, вшивым конспирологом и дураком, но лично я не верю в подобные совпадения. Лично я думаю, что Майкл Джексон умер не своей смертью. Его просто убили.

Что думаете,товарищи?

 Отправлено: 30.06.09 11:37. Заголовок: Басков и Федорова по..

Басков и Федорова попросили разрешения на брак


32-летний тенор Николай Басков тайно посетил Храм Гроба Господня в Иерусалиме - певец попросил Бога разрешения на брак с возлюбленной Оксаной Федоровой, пишет «Life.ru».

В памяти Баскова еще свежи воспоминания о том, как прошлый брак превратился из прекрасной сказки в сущий кошмар - теперь он, вероятно, не хочет повторения прошлых ошибок. У Гроба Господня Николай попросил отпущения грехов и счастья в его грядущем браке с Федоровой. Оксана с удовольствием поддержала его желание исповедоваться и помолиться на Святой земле.

- Молодые люди пришли в храм ближе к вечеру, - рассказал русскоязычный экскурсовод. - Они с большим интересом слушали мои рассказы об истории строения, его силе и возможностях. Задавали много вопросов, а потом молились.

Оксана и Николай приехали в Израиль тайно - друзьям в Москве влюбленные не сказали ни слова и просто исчезли на несколько дней. Делать из этой поездки шоу не хотелось обоим. В Храм Гроба Господня артисты, уставшие от прогулки по городу, пришли ближе к вечеру.

- Я старался им не навязываться, - рассказал гид. - Просто рассказывал о том, о сем. Они были на своей волне.


Скрытый текст

А я за них рада. Не знаю,почему,но мне эта пара нравится. И если это правда,а не банальный пиар,то совет им да любовь.

 Отправлено: 13.07.09 10:50. Заголовок: Грустные вести про у..

Грустные вести про уход любимых актеров и исполнителей не перестают нас огорчать.... Вот и на 53-м году жизни скончался певец и композитор Павел Смеян.

09:37 «Вести.Ru»

Ушел из жизни актер, композитор и певец Павел Смеян.

Он умер в возрасте 52-х лет в одной из клиник Германии, где проходил курс лечения от онкологического заболевания.

Павел Смеян играл на сцене, принимал участие более чем в 20 кинофильмах как автор и исполнитель песен, передает «Интерфакс».

Павел Смеян окончил детскую музыкальную школу №7 в Москве и эстрадное отделение училища имени Гнесиных. Работал в филармониях различных городов, в Росконцерте, с 1980 года участвовал в группе «Рок-ателье» при Ленкоме.

С 1981 года играл одну из главных ролей в рок-опере «Юнона и Авось» театра «Ленком». Как признавался сам Смеян, он считает это событие самым главным в своей жизни. В «Ленкоме» работал до 2007 года, играя в спектаклях «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и других.

Смеян озвучивал роли и пел песни в художественных фильмах и мультфильмах. Его голосом, к примеру, поют Лембит Ульфсак в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!» и Регимантас Адомайтис в фильме «Трест, который лопнул».

В 1987 году участвовал в записи клипа на песню «Замыкая круг». Выпустил несколько грампластинок и компакт-дисков.
В память о мастере...